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    難得的拍了好幾天戲了，今天爾咣并沒有跟著來。

    爾咣和虹薇兩人分別客串了戲里面，主角小男孩那不靠譜的伯伯和嬸嬸的角色，算是配角中的配角了。一開始前兩天爾咣還天天陪著虹薇過來片場，后來是興許怕陪多了有人說閑話，這才來得少了。

    這讓很有些不好當面拒絕陪同的虹薇，心下很是松了一口氣。

    當然此時的李漢祥也并不是舊情復燃了，這家伙頗有些頑童心性，拿得起也放得下，這時倒是真的已然放開了，純粹是喜歡姜倡年這個機靈娃娃而已。

    不提這大小兩個頑童在那邊瘋狂嬉戲，楊秋松了松感覺有些緊的領口，慢慢走到了正坐在矮凳上休息的王元龍旁邊。

    “我說楊老板，以前拍你的戲都沒事，怎么這次這么累？”王元龍也很是不爽地脫下外套，拿著袖口給自己扇了扇風。

    任誰大夏天的卻拍著冬天的景，裹上厚厚的兩層衣服，待在攝影棚里都會覺得熱。

    楊秋笑了笑，答道：“王老哥沒感覺出來剛剛幾遍有什么不同？”

    “不同？有嗎？”王元龍皺了皺眉。

    “哈哈哈，當然有啊。”楊秋半蹲下來，笑道：“起碼你們的表演，剛剛最后一遍就自然多了，不像在演戲。”

    “……”

    這年代老一輩的電影人，演戲的時候總帶有一股舞臺味。

    所謂的舞臺味，便跟在臺上表演話劇時一樣，說話時太過抑揚頓挫，或者表演時神情過于豐富，總讓人感覺有些表演過猛。

    說難聽點，便叫表演有點假。

    為什么會這樣的原因，至少應該有兩點。

    一是很多演員以前就是演話劇舞臺劇的，他們把舞臺上的表演方法帶進了電影圈，忽視了電影和舞臺劇的差別。

    二便是現場收音了。

    為了取得良好的收音效果，演員的吐詞就必須清楚明白，所以你話不說得抑揚頓挫反而不行；而為了更好的收音，話筒就必須離著演員更近，致使著這時候的電影鏡頭，為了不把話筒拍進去，近景和特寫普遍居多。

    這鏡頭一近，便把你的臉映得大大的，不多做兩三個表情，那不是讓人罵木頭嘛。

    楊秋以前的幾部戲，要么直接是話劇，要么就是模仿的卓別林時代，要么干脆就是戲曲，王元龍以前的表演方法，當然沒問題。

    但現在這部現代戲，他以前的表演方法卻不行了。

    楊秋也只得一邊給王元龍講解著，一邊努力糾正，慢慢達到他想要的表演效果。

    這多拍幾遍就情有可原了。

    還好前三次拍攝基本上都是試戲，楊秋悄悄沒讓王德亮的攝影機開機。

    王元龍自是不明白這些，嘟嚕了一句‘隨你吧’，便又猛地拿起袖子扇起了風。
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