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    徐聲口中的大制作，就是《捉妖記》。

    這部把華藝市值捧向巔峰的魔幻大作。

    其實徐聲在決定引進《我和僵尸有個約會》動漫版本的時候，就是在為思湘文化打造一個魔幻體系。

    這其中，就有《捉妖記》的影響。

    而《九尾》和《不死人》的成功，也直接的證明了妖魔類的魔幻大片在國內的市場。

    人與妖的禁忌之戀，是激化男女雙方矛盾很大的一個刺激點。

    不管妖魔體系還是傳統的仙俠體系，亦或是網絡上大火的重生和玄幻體系，唯一的核心就是在激化角色之間的矛盾。

    只要矛盾讓觀眾有了共情，這個體系就找到了立足點。

    《捉妖記》的一開始的矛盾點雖然不夠深，但走萌寵路線的胡巴卻讓人討厭不起來。

    等觀眾漸漸陷進去的時候，電影沖突感也呈現出來了。

    前世的《捉妖記》，可以說是一部劃時代的魔幻大作。

    在《速度與激情》剛剛肆虐五一檔，《捉妖記》就在暑期檔開啟了屬于自己的觀影狂潮。

    一部22億票房的電影，雖然也有《泰囧》和《心花怒放》這些前車之鑒，但處于華藝巔峰的《捉妖記》，在視效上卻給了影迷很大的震撼。

    這也是前世《捉妖記》成功的原因。

    可現在的情況和前世就不一樣了。

    國產視效的名頭，早早被時光數碼取代，同類型的電影中，也有《九尾》和《不死人》對比，《捉妖記》還能不能有前世的影響力，還是兩說。

    而且，暑期還有思湘文化攢了兩年多的《劍中原3》要上映。

    以《劍中原》系列現階段的影響力，是沒有一部電影敢和思湘文化硬碰硬的。華藝很看好《捉妖記》，自然不會主動送人頭。

    但華藝的根本問題不是在電影上，而是在“東方迪士尼”上。華藝如果不及時甩掉這個包袱，《捉妖記》票房再高也救不了。

    徐聲沒再跟周充解釋，而是拿起了桌上的材料。

    這兩年院線市場的發展突飛猛進，雖然距離市場飽和還有一段距離，但在各方資本入局之后，也就是兩三年的事情。

    也就是說，電影市場的初步形成的時間即將到來。

    而那個時候，電影也變成了以小博大的時代。

    不難看出，在那個階段里，很多高票房的電影，與電影的投資很難形成正比。

    《戰狼2》的投資回報率高達10倍，《哪吒》也不遑多讓。

    《你好李煥英》更是高達15倍。

    電影市場的大爆的項目，很多都被中成本的電影覆蓋。

    也正因為這樣，各方資本紛紛涌入影視圈，才造就了流量時代的滾滾大潮。

    再后來，有人看不下去，才出手治理當時的娛樂圈亂象。

    其實出現這樣的情況，跟一開始演藝圈里高額明星片酬占比有很大關系。

    就拿這兩年的一些影視劇項目來說，明星藝人的片酬占比往往會達到項目成本的50%以上，有的甚至百分之六七十。

    但同樣，這也跟國產電影工業體系有很大的關系。

    電影票房大爆，小成本電影逆襲是正?，F象，但是當頭部電影都是中小成本項目的時候，這個市場就變成畸形。

    投資回報不成正比，投資方都想著押中一些小成本的項目大賺特賺。

    沈叔叔吳金黃柏王寶墻這些人，也都成了這個畸形的市場里行走的票房。

    這也就直接的導致沒人再愿意去投資大片，沒人愿意再去拍什么國產史詩，沒人再去想什么國產《阿凡達》。

    仔細翻翻國產電影近幾年的項目，在烏邇善的《封神三部曲》還沒出來之前，投資最高的一部竟然是張義某當初無奈接下的合拍片《長城》。

    也難怪國人不敢去拍《三體》，也慶幸馮紹豐張婧初《三體》被強制下映，給了國產科幻發展的一點空間。

    但那樣的一個電影市場，注定是悲哀的。
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