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    于徐聲而言，在這個階段建一個設施完善的影視基地，的確是件不太容易的事。

    好萊塢一流的影視基地，在電影設備和工業軟件上的花費不計其數。工業光魔和維塔數碼之所以在特效上能有這么深厚的技術儲備，那也是長期積累出來的效果。

    影視基地雖然打著對標好萊塢的旗號，但是十年八年之內都是不可能的事情。

    好在黃勝在特威數碼算是撕開了一個口子。

    《劍中原》的特效制作徐聲還算滿意，相比國內的武俠大片，《劍中原》的特效后期算是提升了一個檔次。

    武俠最后的巔峰算是陳昆李連結《龍門客棧》了，但《劍中原》的整體畫質要比《龍門客棧》高上那么一個檔次。

    盡管如此，《劍中原》的后期特效還是只做了不到四分之三。

    跟文體和上影面對面溝通了一次，徐聲就把影視基地的事情交給了周充。

    思湘文化的底蘊太過單薄，現階段再不努力提升，到時候就有些配不上聲名浩大的影視基地了。

    《王牌》與《回家的誘惑》競拍工作余靜雖然已經開始，《致青春》的電影也已經制作完成，但是光憑這些還遠遠不夠。

    思湘文化會議室，徐聲召集了公司的大部分高層。

    “大家匯報一下各個部門的工作，年尾的計劃調整一下。”

    經過一年多的經營，四個部門的人員都有所增加，出席的會議的，不僅有各部門管理者，同樣也有導演和藝人。

    在老牌的老戲骨身上，思湘文化建樹不多，除了浦江話劇中心那些能臨時借用的演員外，經紀部就只有十來個新簽的藝人。

    新加入公司的導演里，也不乏郭帆、齊玉坤、文木野這些后世的知名導演。

    思湘文化之所以能吸引這些人，主要是得益于思湘文化的工作室制度。

    相比演員，導演在開設工作室上思湘文化的條件要放寬了許多，新人導演，剛進入公司的磨練是少不了的。思湘文化除了初期的導演培訓期之外，后續的條件可謂是放得很寬。

    同樣，新人導演只要能夠累積能達到一個億的票房，就有開設工作室的權利。

    如張斌，雖然《失戀33天》上映的時候公司還沒有出臺相關的條件，但是張兵想要自己開設工作室，也同樣具備這樣的資格。

    這是圈里任何一家影視公司都沒有條件，不僅在累積票房上，就算在新人導演的電影投資上，思湘文化的態度同樣也很開放。

    其實每一個導演，不管背景如何，其心理都有一個趨于成熟的故事。

    如齊玉坤的《心迷宮》、《我不是藥神》的文木野等等。

    在這些年輕導演的身上，思湘文化從來不會吝嗇新作品的投資。

    這就相當于當初劉德樺出資主持的新人導演計劃一樣，只是思湘文化的這種方式，能更好的把這些綁在思湘文化這艘船上。

    況且這些新人剛剛出道，很多只會申請個十萬幾十萬的資金去拍一些參展短片來積攢經驗。這個計劃一年下來的投入，不過也就千把萬的事情。

    而且出臺這個計劃收益的不僅限于此。

    在得知思湘文化出臺了這樣的政策，很多準備作品多年卻又無處尋找投資的導演都紛紛找上門來。

    在這個過程中，思湘文化就有了篩選投資的機會。

    作品徐聲會盡量少抄，但是并不妨礙他把這些熱愛電影的電影人都扶持起來。

    在影視基地的扶持計劃，同樣少不了這個這份導演扶持計劃，而且這個事情思湘文化從年初就已經開始在做。

    徐聲問起，余靜率先把電影部門的事情匯報了一遍，接著是羅永年、唐紹平和周霞。

    在大致了解過公司的情況之后，徐聲才道：“半年時間，公司的發展很快，但是這半年公司幾乎沒什么新作品出現在熒幕。”

    他這里說的，不僅指的是電影，同樣包含電視劇和綜藝。
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