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    當年《飛得更高》橫空出世，橫掃了各大排行榜，創造了多項記錄，在《同一首歌》等各種舞臺上被唱了幾百遍。

    而汪峰終于飛得更高，進入更廣大的舞臺。

    這樣使他從非主流到主流，從小眾歌手到大眾明星的角色轉換，沖擊著搖滾圈某些反商業、反流行的價值觀，且遭致一些非主流與小眾音樂聽眾的非議。

    然而。

    一切來自行內外的聲音，并不妨礙這首《飛得更高》成為經典。

    “……飛得更高！”

    曲終。

    在秦川收放自如的標志性的唱腔帶來的這種徹底的震撼，令無數聽眾得到了滿足。

    此時。

    再看定格畫面中的秦川。

    恰恰是這身普普通通的穿著和造型，沒有任何一絲的壓抑、沉重，更多的是輕松和時代感，呈現出的是一個健康、心態成熟的都市男人形象，這不正好契合這首《飛得更高》嗎？

    在經歷過挫折和彷徨，痛苦和迷茫，已過而立之年的人們，再重拾對生活最初的激情和夢想，以超越平凡的力量矗立在彩虹之巔，以無所畏懼的廣闊胸襟讓生命向更高的地方飛去！

    畫面切到了休息室里的張詠榮。

    只見他一邊鼓掌，一邊說道：“這首《飛得更高》透著濃郁的人文氣質和文化內涵，最富畫面感，有足夠的熱情和足夠的力量，且動聽，音樂旋律激揚，不失搖滾樂的一貫特質，而又直指人心靈的最深處。”

    “我與歌神的品味出奇的一致。”

    “又是一首起雞皮疙瘩的曲子。”

    “云大的勵志歌，適合受傷的時候，一個人安靜地聽。”

    “飛得更高，是對生活的吶喊。”

    “歌聲一響，那些年曾經打過的雞血，都過來了！”

    ……

    聽到歌神的超高評價，彈幕瞬間起飛，跟著就吹了起來。

    但。

    客觀的講，秦川的演繹，不同于汪峰和其他翻唱，有屬于自己獨特的味道。

    他的聲音會撕裂你偽裝下的堅強，像刀子滑破歲月沉積的傷口，觸痛你脆弱的心臟，讓你看到自己曾經年少的摸樣，還有最初的夢想。

    臺上。

    客串主持人的秦川，正在介紹下一個歌手和下一首歌曲。

    而正在通道口等待的劉潤澤，面對鏡頭時是笑瞇瞇的，可心里卻是在高喊mmp。

    你說。

    本來抽到第六個出場算得上是上上簽，現在硬是被秦川的一首新歌搞成了下下簽。

    誰的心情能好？

    不過。

    作為一個出道多年的歌手，大大小小比賽參加了不少，臨場調節能力還是不錯的。
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