第(3/3)頁

    說白了，歌劇是一種音樂、舞蹈、戲劇的綜合藝術形式。從十六世紀以來，西方藝術的舞臺上，涌現出許許多多的作曲家，他們以自己的天才和勤奮，從各個不同的角度豐富和發展了歌劇藝術，創作了大量的劇目，構成了歌劇藝術發展的燦爛長河。

    歌劇的音樂風格不僅在意大利戲劇中已見端倪，就是在新教圣詠中，在意大利牧歌中，在法國浮雕歌謠中，甚至在帕勒斯特里那的創作中，也都提出了重視歌劇的要求，使歌劇有意識地追求一種新的表現方法——力量的表現方法。因此歌劇這種新的題材把音樂和戲劇綜合起來了，戲劇性的音樂——歌劇，就這樣開始了歷史的征程。

    在十八世紀的意大利，正歌劇非常流行。

    正歌劇適合宮廷貴族的藝術趣味，相應的題材大多是希臘神話或歷史故事，在形式上注重華麗的演唱技巧，音樂包含序曲、詠嘆調、有伴奏的宣敘調、重唱、合唱等。

    正歌劇不僅盛行于意大利，而且還流傳歐洲其他的國家，德國、奧地利和法國的作曲家也常常采用意大利作家的腳本寫作正歌劇，用意大利語演唱。

    德國作曲家的正歌劇取材于文藝復興時期意大利詩人塔索的敘事詩，由意大利人羅西尼寫作歌詞。

    在歌劇中，詠嘆調是最能體現主人公性格和思想感情的聲樂讀唱曲，相當于話劇中的獨白。這個時期的歌劇是歌唱史發展中的又一次實質性變革，使歌劇向成熟完善的高階段邁進。

    歌劇具有獨特的藝術魅力，早在古典音樂領域中，人們已經對歌劇發生興趣，充滿迷惑與好奇。

    其實欣賞歌劇并不難，只要在心態上做調整即可，最基本的就是了解人聲也是一種樂器，和交響樂團里的每種樂器一樣，是作曲家選擇來表示某種藝術概念的媒介。

    歌劇經歷了兩百多年的歷史，它的成長充滿了高貴、華麗的氣息、場面的宏偉、史詩性詠唱，鉆石般的人生，變化絢麗。音樂是流動的建筑，而歌劇是這座建筑中最輝煌的大廳，它的人聲與器樂的超完美結合，是音樂發展的一個重要里程碑。


    第(3/3)頁