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    “對，而且人家的技巧是收著來得那種，不留痕跡，融入了他自己的音樂里。”

    “也正常吧，畢竟青哥現在算是代表我們這邊樂壇很高的水平了。要是他都不能和其他人之間拉開距離，那我覺得，就不太正常了。”

    臺下的人繼續討論了一小會，

    然后第二遍開始重復。

    也就是這會，有不少人開始試著跟著歌詞一起唱起來，但真的唱起來的時候就不是那個味。

    甘望星甚至一下子，就把自己卡住了：“我的天，原來這么高的嗎？”

    額，這對于普通人確實就是很有難度的了。

    “紅塵醉，微醺的歲月

    我用無悔，刻永世愛你的碑...”

    第二遍的重復，最后#c3+#d3+#c3~b2的高音，更是直接難度升上去了——多數男歌手演唱這里，都會選擇用假聲處理，然而真聲這種東西帶來的感覺，很多時候比假聲有質感很多。

    配合上葉青的聲壓處理：

    穿透力極強，“紅塵醉”直接像是節節高升的高潮，遠比那種虛虛頂上去的感覺爽太多。

    臺下又一堆忍不住的人：

    “不是，我聲樂老師都不能這么唱吧？”

    “這也可以？青哥半路出道，現在都比專業的還要強…”

    以及那些雖然并不知道為什么人家唱的和自己不一樣，但是很知道，這好聽的練習生們：

    “青哥來當聲樂老師吧，真的，我覺得我一定能學好...”

    “算了吧哈哈哈，你先把普通話說好吧。”

    “你別啊，人總是有夢想的。”

    但其實他們的感慨，都不及周深來得多——這種太顛覆了，畢竟在他們以前的想法里，中國風歌曲就是低吟淺唱，娓娓道來的那種感覺。

    高音？更多是用做點綴。

    而現在，周深完全明白，有很多東西不只是這樣委婉輕柔，高音也可以，只要情緒飽滿。

    可惜，很多人只能在低音的時候能游刃有余地表達情緒。

    也只能說，有些東西，更多的人只是在努力地去夠著那個標準罷了。而創造者能創造規則，制定標準，然后再告訴他們標準之外還有更多的可能...

    就好像所有人認為，這歌情緒已經到頂了。

    差不多該做結尾了。

    葉青在臺上的麥克風并沒有放下，而是繼續唱著：

    “啦兒啦，啦兒啦，啦兒啦兒啦

    啦兒啦，啦兒啦，啦兒啦兒啦

    銅鏡映無邪，扎馬尾

    你若撒野，今生我把酒奉陪...”

    ...

    到這一刻，周深才深刻地感受到一句話：

    有些東西，不是他們能想到的。

    就像是剛才對于中國風的理解，只有等葉青第一次唱完之后，他們才發現原來可以這樣理解。也就像是現在他聽完這一句，雞皮疙瘩直接冒起來，不比剛才那段高音差。

    這一段詞，妙極了：

    銅鏡映無邪，扎馬尾，你若撒野，今生我把酒奉陪...

    這句話，葉青還是帶著兒化音唱出來的。

    真的，周深唱歌也是有好一陣子了，從最開始《貝加爾湖畔》憑借天賦本錢一鳴驚人，卻被淘汰；到現在系統學習，能唱會唱，被人佩服，但是愈發感覺到一句話：

    “天才那就是1%的靈感加上99%的汗水”

    以及后面較不為人所知的：“但那1%的靈感是最重要的，甚至比那99%的汗水都要重要。”

    他，怎么，就能想到，還能這么唱？

    葉青從出道以來，他的唱法其實就頗具爭議。最著名的要數《愛在西元前》里的發音，當時可以好一陣爭議，說這個含糊不清什么的。

    但是很多業內人士也表示：

    這就是完全的創新，太讓他們驚喜了。

    而現在，葉青的唱法已經不止滿足業內人士了。行業之外，也能感受：
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