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    畢竟原版是張國容，他很難短時間內把握到對方那種千轉百回，愁腸百結，哀怨緋惻，又帶了那邊點像在耳邊呢喃的感覺——何況人家本身就是知名歌手，又是主演。

    所以葉青這邊的情緒，可以用和聲來襯。

    而這句之后，費玉青也接著唱道：“紅塵里，美夢有幾多方向

    找癡癡夢幻中心愛

    路隨人茫茫...”

    這一段相比第一段，加入了節奏稍快的鼓點，所以整體感覺就是很正常。費玉青削弱了他的個人風格，增加了一些流行的唱法。

    “人生是，美夢與熱望

    夢里依稀，依稀有淚光”

    而聽到這里，臺下的人已經發現了：

    編曲依舊是最大程度地保留了原版，甚至沒有用上葉青最喜歡的渲染情緒的弦樂。但是又恰巧地在這一段本是重復的節奏里，有意用人聲和聲把節奏往低了帶。

    然后再等到費玉青開唱：“何從何去去覓我心中方向

    風仿佛在夢中輕嘆

    路和人茫茫...”的時候。

    任賢齊在邊上悄聲對許魏洲講解道：

    “這思路好清晰，欲揚先抑，人聲帶節奏做鋪墊，居然就把層次感做出來了，很厲害。”

    “對，小哥的個人音樂風格太獨特了，感覺其它聲音很難融入。這次直接用大量和聲的方法，也真的很好。”

    周深在一旁點頭贊同，不過又有點猶豫：

    兩次合作，葉青都用到了與和聲相關的唱法。會不會用多了就不太好？

    但費玉青這么多年了，一直都是這個風格，而葉青想要融入，和聲確實是最合適的方法...

    然而，就在中間古風樂器跟現代電子樂器相結合的那段鏗鏘有力音樂后，直接變成葉青用普通話主唱：

    “人間路快樂少年郎

    在那崎嶇，崎嶇中看陽光...”

    ...

    切換成普通話版本，風格瞬間按照葉青的感覺走了起來。

    費玉青則切換到了和聲的位置。

    “哇...”

    周深輕聲低呼，因為葉青這一轉變，轉換到他熟悉的語種，那種各有不同，茫茫人海，路由心生得感覺...

    卻又聽出有一絲絲的不舍。

    稍稍削弱了氣氛，但劇情瞬間鏈接，兩人的人鬼殊途，小倩的回眸，采臣的婆娑淚眼...

    “絲絲夢幻般風雨

    路隨人茫茫...”

    而從技術上來講，并不是所謂的感動了我自己，觀眾就也會被歌聲感動。

    周深很明白，葉青這次能感覺一下子出來，是因為技術上他的情緒輸出層次很復雜，需要保持穩定喉位的同時，還要精準地控制高低位置泛音的比例。

    這個難度，無異于用聲音走鋼絲。

    難怪，葉青粉絲調侃他懶，商演都不跑。私底下，人家把時間花在這上了。

    “嘩嘩嘩...”

    又是電音長笛聲響起，一曲結束，觀眾依舊滿臉驚喜地鼓掌。

    如果觀眾們這兩期都聽過之后，可能不懂，為什么同樣也是和聲打底，但是這次的感覺和第二期還是有明顯差別。

    那臺下的專業音樂人就很清楚了：

    這就是功底。

    而且并沒有在他把握不大的粵語部分，加入過多的層次，只是用了欲揚先抑。

    換到歌曲后半部分，切換成普通話才用了大量情緒，梅開二度的欲揚先抑，直接爆發出來情感，成為主角，甚至都有點淹沒費玉青的部分，這就和《一剪梅》明顯不同。

    “厲害厲害。”還能說什么？十票奉上。

    也就是這首歌之后，臺下的歌手都不用擔心疲乏的問題了：

    和聲只是一個方式，但不只這一種。

    就好像原版歌曲是一個土豆，葉青處理的方向是用刀處理，但刀有各種刀，處理，也能切絲，切片，切丁...還能后續油炸，煎烤，水煮...最后還能加香菜，魚腥草，蔥花...

    而原版歌曲，還可能不是一個土豆呢？

    還可能是花菜，辣椒，南瓜...

    如果是個好廚子，那什么菜都能上，甚至還能結合創新。

    而葉青，顯然是個好廚子。

    “我算是明白了。”任賢齊更欣賞了：“他做歌的方法太多了，沒有定式的，下一期肯定不一樣。”

    羅琦也點頭，這種積累，看得出他私下還是在不斷學習，不過她忽然想起來：“下一期是團戰淘汰賽，應該是有新的組合了吧...”

    ...

    葉青和費玉青唱完之后，勤深深組合上臺表演了《心如刀割》。
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