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    在臨近封麥的時候，又一次因為一首新歌熱度起來，其實對于費玉青來說是有點糾結的體驗：本來已經打算推出樂壇，結果《千里之外》之后，接踵而至的就是各種新邀約。

    他以前的歌曲，也再次被翻出來：

    包括之前已經火過好幾次的《一剪梅》。

    這事要放在別的歌手身上直接樂開花，然后借機再度翻紅一波。

    但對于費玉青來說...

    他已經紅過好幾波了，圈子里沉浮多年，不說司空見慣，起碼不會就因此改變自己的決定。

    只是費玉青自己也有點感慨，不是說別的，是這個時機真的漫奇妙的。在臨近封麥之前，能給大家留下這次挺不錯的合作，也是好事一件。

    “這次合作告訴我們，音樂真的可以跨時代的。”

    當晚某乎上的評論，把這首歌抬得很高：“兩個人的跨時代組合，不僅跨越了兩人自身的年齡差，更是帶我們跨回了更早的上海。”

    “所以本身聽到葉青的演繹，覺得這次的中國風也很有味道，而小哥的加入，讓人感覺如清風拂面，著實驚喜。”

    這樣的風格，就已經超越了普通合作的：

    1+1=2。

    事實上，很多人合作能達到一加一等于二就已經很了不氣了，往往是合作起來，唱腔、理解、情緒什么的會出現多多少少的碰撞，這些碰撞不一定都是好的...

    更多的時候，兩個音樂人是有不同的理解。

    強行合作，會碰出裂痕。

    所以兩人得不多不少，才能擦肩而過，火花四濺，然后成品能達到1.5以上就不錯了：這就是正常范圍內的合作，兩個歌手強強聯合，制造出超躍他們各自作品質量的歌曲。

    但要1+12呢？

    那就是除了讓兩人各自都得以完美發揮之外，各種事情都把握剛好，才能大放異彩。

    “所以《千里之外》可以說是現在少之又少，處理得恰到好處的一首歌。無論是兩人各自對歌曲的理解掌控，還是情緒上的起承轉合，亦或是曲風上的配合，都恰到好處，完全是為兩人度身定做的。”

    末了，這位認證是相關從業者的答者還感慨一句：“幸好是在小哥封麥前帶來了這首歌，不然的話，實在是想不出誰更合適。”

    對此，眾人紛紛點贊支持。

    然后評論里就有人回：“當然了，你看這個歌詞，其實就是給小哥量身定做...”

    于是嘰里呱啦，又是一陣分析。

    熱度很高。

    因為這首歌播出的第二天，還是假期，所以網上流行起來的速度很快——結果，第二天，就又有好幾位年輕歌手，在這時候宣布將和一些音樂界的前輩來合作懷舊歌曲。

    沒錯，這次又有人跟在后面了。

    但對于那種一周不到，就跟著這陣風發歌的...

    就純屬跟風蹭熱度了。

    ...

    9月15日，魔都。

    馬函琢磨著手里的歌，整個人陷入了沉思。

    自從今年年初的時候他決定也按照葉青公布的信息，開始做中國風。憑借自身積累，加上一些思考，他學著有模有樣地修改，竟然短時間內也出了一首還蠻有熱度的歌曲。

    這年頭，新人歌手能有一首歌紅？

    一堆公司撲上來。

    所以他選了個合適的，然后這人混久了，很會來事的：“其實我最喜歡的歌手就是葉青了，我一直以他為榜樣，這次也是對這樣的音樂感興趣，所以才做的，畢竟我是他的超級粉絲嘛！”

    好吧，這事不少見

    很多上升期的新人，都會說是葉青粉絲。

    一來拉好感，葉青的流量和路人盤都不差。

    二來，葉青的歌嘛，誰都聽過。

    而且誰都會唱幾首，裝葉青的粉絲不僅不容易被戳穿，不怕被問起“那你喜歡XX的什么歌”時，說不出來幾句話而尷尬。

    就連到時候有些像的地方，大家也理解：

    “葉青的粉絲嘛！”

    只要不過分，也就不算“模仿”，馬函自己都說是“致敬”，打打擦邊球。

    而音樂與類的糾紛...

    很不好搞的。

    于是一切都好起來了，各種商演，收入，還有撲上來的妹子，再也不是抱著吉他在酒吧唱歌的小歌手了。

    接下來的故事，就簡單了。

    葉青出一首，他也跟風學著來一下子，然后葉青年初《菊花臺》+《東風破》讓他有的套公式，賺了點熱度；然后又發了《八度空間》，《龍拳》也勉強。
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