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    看到張愛蜀的評價之后，李河凱差點沒把桌子砸爛。

    老王八蛋，這種王婆賣瓜自賣自夸的事情你都做得出來？

    你給張宥栗的評價有錘子用？

    親屬關系、利益相關，也能作證？

    不要臉！

    但李河凱不得不承認，張愛蜀說到點子上了。

    現在圈內真的抄襲橫行，一方面是官方的打擊力度還不夠大，行業還沒有建立起更加完善的相關標準。

    另一方面就在于……大家真的都江郎才盡了。

    寫不出好聽的新歌了。

    寫不出好聽的新旋律了。

    音符就那么幾個，排列組合終有窮盡。尤其是好聽的旋律本身就把這個范圍進一步限制了。

    肥倫和英才算是這十年來年輕人喜愛的音樂中的標桿了吧？

    但即便是他們的歌曲中，都有很多相似的旋律和節奏。肥倫和英才，肥倫和自己的老歌，英才和自己的歌，都存在這種相似。

    他們自然做不出抄襲的事，也不屑于，但還是出現了這種事實。

    這足以說明情況的嚴重程度了。

    李河凱也是如此，這一次他這首還不錯的《老照片》其實也化用了很多他某首代表作的旋律和節奏。

    然而就在音樂創作走入僵局的時候，《齊天》的出現，帶給大家的遠不是這首歌本身帶來的樂感。

    它帶來了一種嶄新的音樂形式。

    曾經，有一種歌曲模板備受歡迎。

    就是在第二遍副歌唱完一次之后，來一段接近說唱的變奏，然后再重復一次副歌。

    這就是傳統音樂和說唱最早的結合。

    但大家對說唱的想法僅此而已了。

    從沒有人想著，如果一首歌中，說唱占據了一半甚至是一大半會如何。

    業內人認為那樣的話，歌曲的音樂性就很低了。

    一定程度上而言，這種看法沒錯，但有些絕對，降低的是傳統音樂的音樂性，說唱音樂的音樂性反而提高了。

    何安琪的《句號》其實就是一次嘗試，結果是成功的。

    但那時，大家還沒有反應過來。

    直到《齊天》也出來之后，大家才發現，原來這種說唱超過一半的音樂模式，也是可以被大眾認同的。
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