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    在華山峰頂辦音樂會，自然不能演奏整套大型樂章。

    新式的音樂會模式，在曲目選擇上也更為動態，更適合演奏一些節選，片段，小品。

    這樣的方式，也能讓普通的觀眾們更容易接受。

    隨著沉穩溫柔，卻不斷攀升的銅管樂奏響，觀眾們也看到了曲子的名字。

    《自新大陸》第二樂章。

    廣板的節奏，像是在抒情，飽含思念與眷戀。

    聽到這樣的曲子，仿佛誦讀了朗費羅長詩里的一章———《森林中的葬禮》。

    海華沙心愛的妻子明內哈哈在饑荒與瘟疫的雙重威脅下，奄奄一息，同思念中的遠方丈夫訣別。

    那種動人的情感震撼，仿佛與這才剛開始演奏了一段旋律的樂章，表達的如出一轍。

    木管的低音區合奏中，飽含的深情與眷戀。

    略有些陰郁的和弦，將這種愁思表達的更為清晰。

    作曲風格似乎發生了轉變！！

    很多音樂家眉頭微微一皺，但聆聽片刻后，卻眼前一亮。

    雖然與之前的樂章，都更為鐘愛管樂，但這一次的比重，給木管樂更加偏重了一些。

    而且，與傳統的古典交響樂的那種單純的發展動機，有了一絲絲不一樣？

    這一首交響樂的樂章選段......似乎更加的注重了旋律的優美！

    尤其是這管弦樂法的使用，完全震碎了音樂家們的三觀！！！

    如果說，之前《尼伯龍根》帶來的，是“繁瑣復雜”的極致.......

    那么這一刻，非常有化繁為簡的感覺。

    兩種完全不同卻各有特色的道路！

    沒有《尼伯龍根》那種絢麗多彩的華麗，但卻多了一種大巧不工，渾然天成的感覺！

    看似平平無奇的發展寫法，但卻內含深意。

    每一種樂器完美的發揮其特性。

    巴松，單簧管，雙簧管，英國管，長笛。

    優美柔和的木管組樂器特性，淋漓盡致的展現在這思鄉曲之中。

    這樣的曲子，讓卡爾隆德驚喜莫名！

    擅長民族樂的他，自然很輕易的分辨出了這首曲子的風格。

    就是民族樂派的典型！

    隱隱之間，有捷克民間舞蹈音樂的特點，但非常含蓄，并不露骨。

    通俗點來說......

    無形！但有神髓！

    這就是卡爾隆德一直喜愛且鉆研許久的民族樂派！！！

    千人心中自有千種解讀。

    曲子含義的解釋，只有一句話。

    漂泊在外的游子思鄉之情！

    有些愁苦，有些凄涼，卻不乏希望與憧憬。

    動人的旋律漂浮間，每個人都聽出了獨特的故事。

    弦樂與管樂交相輝映，一唱一和，深情訴說著難以用語言來表達的千種思緒。

    感人至深，令人忍不住眼含淚光。

    這首來自于華山之上的絕美旋律，隨著云海飄蕩，仿佛想將來自故鄉的慰籍，敘述給遠方的游子一般。

    整首曲子，在細節之中，都蘊含著或多或少的悲。

    但哀而不傷，更多的還是希望。

    心情激蕩間，卻不感覺到任何的負面情緒。

    很多的音樂大師甚至產生了一個有些荒唐的想法。

    李文音......

    在用各種不同的方式，給自己上課。

    他在用音樂告訴自己，什么叫做音樂的力量，什么叫做藝術的共情！！

    與《尼伯龍根》完全不同！

    這首曲子，幾乎不需要任何的欣賞門檻。

    只要你覺得好聽，只要你能從中感受到思鄉之意，感同身受，就可以說讀懂了這首曲子。

    只可意會不可言傳，那種藝術帶來的神秘感與共情，不斷的在心中翻涌著。

    偶然間，靈動起來的長笛，隨后愈發急促的弦樂，轟然而響的管樂，將內心涌動的情緒猛然爆發而出，旋即又歸于平靜。

    當優美動人的主旋律再一次響起的時候，一種來自精神上的無盡滿足感潮水般襲來。

    彈幕此刻都變得很少了。

    所有人都在靜靜的欣賞，隨著音樂的情緒，暢游在精神世界的海洋中。

    不經意間。

    很多人瞬間愛上了這首曲子。

    心中的感動蔓延，內心的體驗無比的滿足。

    臺下的音樂家們，以一種朝圣的目光看向李文音。

    這個年輕人，內心的情感世界，到底該多么豐富？

    而他，也用音樂，將無比精彩的內心世界帶給了人們。

    產生共情，豐富精神，這就是藝術家。

    微微閉著眼睛，露出溫柔笑意的李文音，優雅的揮舞著指揮棒。

    與樂團溝通著，與自然溝通著，也與每一個聽眾的內心溝通著。
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