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    回到寢室中，劉霖帶上筆記本電腦，抱著幾本書，便與同學一起來到了圖書館。

    其實，很多時候，并不是寢室里不能學習不能寫論文，但之所以更多學霸選擇圖書館與自習室，關鍵要的是一個氣氛。

    在寢室這種心理上充滿安全感，并且標簽主題是“休息”的地方，就很容易會產生惰性，這樣的惰性有時候連帶著會降低學習質量。

    而在圖書館與教室的時候，因為安全感而帶來的惰性就會消散很多，并且，由于身邊的人也都在學習，基于從眾心理，哪怕不是很想學習......想要繼續待下去，也會翻開書本象征性的看幾眼。

    打開電腦，劉霖開始對照曲譜，翻閱文獻，寫曲式分析的論文。

    “唔......g調主和弦為共同和弦，但這里似乎是四個小節的調性游離，大量的半音降低了穩定感。”

    “好家伙，妙啊，沒有使用主題動機，但頻繁的離調與快速的和弦技巧碰撞出了新材料？”

    劉霖在鍵盤上輕輕的敲打著。

    時而皺緊眉頭，時而查閱資料，時而滿臉的臥槽。

    “嗯？”

    劉霖突然停住了敲擊鍵盤的雙手。

    “變奏二的8-11小節？”

    “除了強拍的高聲部旋律以及二度的填充.......總感覺哪里不太對勁。”

    一組一組的音符變作書面上的符號標記后，拿來寫論文，總感覺有點令人不爽。

    劉霖似乎遇到了問題。

    但越想越煩，越煩越想不出來。

    查閱網絡上的文獻，似乎也寥寥無幾。

    一種船新的論文課題，對于研究生來說......有好有壞。

    好處就是......查重過的簡單。

    畢竟寫的人少，稍微有點不一樣的思路，很容易驚艷他人。

    查重上過的也會非常簡單。

    但......能做參考的文獻也同樣非常少，大部分文獻仔細想來似乎也都是一個意思。

    只不過，這曲子真的就只是很多文獻里研究的那樣嗎？

    顯然不可能。

    不然很多音樂人就不會研究了！！

    這首曲子的意義非常之大。

    縱觀整個小提琴界，《魔王》與《夏日里最后一朵玫瑰》這兩首曲子都是非常獨特的，獨特到這兩首曲子甚至可以專門劃分出一種新流派與作品風格。

    完全不需要任何的伴奏！

    一般來說，小提琴的演奏，都會以鋼琴，或是樂團來作伴奏。

    協奏曲非常的多。

    而這兩首，就非常的獨樹一幟！

    不需要伴奏，自己給自己伴奏！

    之所以可以不需要伴奏，正是因為李文音以巴赫的復調手法來用在小提琴上，在一把小提琴上嘗試構建了多個和聲聲部，使整個架構完整圓滿。

    所以，小提琴的這種發展趨勢，頓時吸引了無數人去研究完善其基礎理論，研究這種獨特的作曲方式與創作思路，以便于讓整個小提琴演奏的業界整體進步。

    “這里和常見的由低到高的分解和弦有些不一樣啊，這反而是高聲部旋律向下分解。”

    劉霖皺著眉。

    “非對稱的分解和弦？這樣的變奏手法會加大技術難度啊，李文音肯定不會因為難而難的，這種附點旋律線條的新素材倒是打破了傳統啊......這里面肯定還有別的門道！”

    仔細的分析曲譜，劉霖愈發感覺有些荒唐。

    怪不得有那么多人狂熱追捧李文音，又有那么多人積極否定他。

    這人在創作上的確有點像是個瘋子。

    敢于打破傳統陳規，但依舊不會越過框架與體系的底線。

    就很妙！而且......很狂！

    “這變奏三里......二聲部八度變化模仿的復調織體，主題旋律做素材，八分音符這種分型節奏形態展現，采用三六度的音程結合，原來是為了使調性統一啊！！”

    “怪不得這里的模仿旋律發生了改變.....”

    劉霖越研究便越覺得精妙。

    這首曲子，幾乎可以說處處都充滿了一種......創新的感覺！

    就好像同樣是玩積木，正常人搭積木都是搭個房子。

    李文音偏就搭了個尼瑪等身高達？

    雖然元素還是那么些元素，積木還是那么些積木。

    但你這就有點涉及到了我知識盲區啊！

    劉霖越往后看，卻越覺得腦子迷糊，晦澀萬分。

    “我dnmd！”

    半個多小后，劉霖終于堅持不住了。

    不想繼續寫了。

    這一個音符一個音符的摳，時不時的還得看看這個屬音是不是前方某音的還原。

    或者是分析這么個半音表達的感情色彩......

    擦！

    劉霖伸了個懶腰。

    看了一眼日期與時間。

    嗯......周天！

    翻開手機，劃著通訊錄，點開了一個名字。

    名字赫然就是【軍藝在讀博士--趙輝】

    想了想，還是猶豫的打了一個電話。

    “喂？老哥，忙嗎？”
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