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    藝術成就？

    音樂作品的藝術性。

    而藝術品到底又是如何劃分？

    這些概念非常的抽象，甚至是非常的主觀。

    沒錯，藝術品，或者是否具有極高的藝術性，受到主觀因素的影響極大！

    因為，藝術品雖然也是藝術家勞動成果的結晶，作為特殊的商品流通在藝術市場。

    也是具備基本商品的基本屬性，具有價值。

    只不過，藝術品的價值體現在精神層面，而并非是物質層面，甚至并非是剛需。

    所以，如果路邊一塊圓潤的鵝卵石滿足了你內心的世界，也可以說這是藝術品，名家費盡心血，幾十年勞作結晶的紫砂壺，書畫，陶瓷，若是你對這些沒有興趣，那也可以說，這些東西對你來說就是廢紙土塊，沒有任何價值。

    影響藝術品評估的，實際上大體只有三種。

    作者本身知名度，在自己領域內，達成的作品質量，以及這件物品的稀有程度，構成了本身原因。

    而外部的原因，則是源自于歷史背景，文化傳承，藝術交流，審美心理，價值取向，經濟狀況，甚至是政策，市場需求，炒作等等因素所影響。

    甚至與消費者的鑒賞水平也有很大的關系。

    而最后，就是時間意義了。

    當滿足了“藝術家”的勞動結晶這一條件后，影響藝術品價值判斷的，自然就是看流傳的年月是否久遠。

    所以，這也是為什么會有很多人依靠商業營銷與炒作，用最煞筆的作品，美其名曰藝術品，來牟取暴利的原因。

    藝術價值難以量化的情況下，網絡上出現這樣的言論與節奏，徐馨蕾一點都不覺得意外。

    李文音絕大多數的作品，核心就只有兩個字。

    炫技！

    所以，李文音那些幾乎很難被練習完整的曲子......有時候確實容易被人難以接受。

    兩極分化的趨勢實際上也在國內開始出現了苗頭。

    哪怕是學術圈，也已經開始出現了不同的聲音！

    就好像某些同輩，甚至是晚輩在某些技術上的成就高出了自己學習的能力范圍內，在驕傲的驅使下，人們極其容易通過否定他人來安慰自己！

    至于這位網友所說的哲學思想，也更是難以讓人反駁！

    就像是學術論文與雞湯的區別一樣。

    側重點不同，但都可以稱為“文章”，去評估“價值！”。

    只不過，藝術價值往往沒有那么嚴格的評定范圍，李文音的技巧......

    很難說是否有“藝術價值”！

    有肯定是有的，而且很足。

    但你要硬說過于炫技內容空洞，沒什么哲學思想，這似乎也沒什么錯。

    畢竟......

    學術論文也沒必要寫雞湯......哪怕是心理學的論文也沒必要......

    所以，在藝術價值這方面，撕b一向是非常嚴重的。

    卷！

    就硬卷！

    從一開始比到底誰更深刻，更哲學，更有美感，技術更加巧妙，開始變得比營銷，比炒作，比流量。

    也導致了不少普通人對這方面的觀感開始越來越差，甚至似乎有不少網友經常把一句話掛在了嘴邊。

    大師在流浪，小丑在殿堂？

    直到后面甚至出現了小丑裝成大師扮小丑的套娃營銷。

    誘導觀眾覺得這就是流浪的大師......

    如果按照知名度，熱度，流量來稱為“殿堂”的話......或許淡然名利的大師確實符合這個說法。

    但殊不知，真正的大師，并不會流浪，小丑也很難進入殿堂，真正的殿堂......肯定不是什么流量。

    在這樣的大趨勢下，不少觀眾開始失去了自主的判斷能力。

    不是很精通的情況下......當真感覺這個說的有道理，那個說的好像也有道理。

    所以，一旦接受了第一個設定，再看對面的說法，要么動搖，要么覺得你在狡辯。

    網上抨擊李文音“藝術高度”的言論，支持者似乎也越來越多。
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