第(1/3)頁 撥弦的時候指尖向著手掌發力？ 評委們甚至忍不住空著手比劃了起來，恨不得拿起琴當場就是一頓練，樣子一陣滑稽。 這一切看在旁邊工作人員的眼中。 工作人員忍不住在心里直呼臥槽。 這就有點離譜？ 到底是tm誰來比賽了？ 是李文音來接受評委審核比賽？還是評委們過來找李文音上課啊？！ 這幫平日里不是教授就是資深老一輩演奏家的評委們，平時經常不茍言笑，沉穩有威嚴。 但現在呢？ 這幫老頭子們居然如此興奮，甚至有些失去了矜持，活像個看到了屎的二哈在新年的時候穿上了嶄新的內褲一樣。 工作人員不由得有些懷疑人生。 看了看比自己年輕帥氣還有才華的李文音，又摸了摸自己日漸稀疏的頭發，工作人員差點流出心酸的淚水。 ...... “李先生，與您交流當真是令我們受益匪淺?！? 幾名評委倒是衷心的感謝李文音。 也不由得贊嘆了起來。 真不愧是天才啊，李文音就連練琴時的想法，都和普通人不一樣！ 試想，正常的學生練琴，哪會考慮這么多？ 也就是一遍一遍的反復練習而已。 李文音卻并不是很笨拙的去靠苦練。 而是建立在通明了理論基礎之上，去考慮如何能更好的達到效果！ 果然，真正成功是建立在思考與努力上，缺一不可的，失去了思考，努力事倍功半，失去了努力......那壓根就是個弟弟。 “沒關系，這些東西其實并不難，只要點透了的話，是能夠一日千里的?！? 李文音倒是很謙虛的笑了笑。 評委們深以為然的點了點頭。 在絕大多數小提琴生的學習生涯中，正常的人都會用一種“文科式”的學習方式。 理解了中心思想后，接下來的練習就是個背！ 而小提琴也同樣....... 老師教了技巧后，就是使勁的練習！一遍遍的練習，熟能生巧。 而李文音在小提琴的鉆研上，除去“文科式”的學習方式，也運用了“理科”式的思維。 鉆研其內的發聲原理，思考如何制造更多不同卻很和諧音色，思考如何能更好的去發出聲音。 小提琴這種弦樂，但凡稍微有些失誤，那就簡直是噪音制造機。 所以，在音色上，小提琴就比鋼琴要難的很多，而鋼琴，更重要的是在于整體音樂的多重結構上。 簡單來說...... 一個打擊肉體，一個打擊腦子。 ...... 閑聊片刻后，比賽也正式的開始了。 與其說是比賽...... 更像是李文音在上大課...... 這一次選擇的曲目實際上并不難，面對阿爾扎克來說，認真尊重是一回事，但沒必要拿捏一首特別夸張的曲子。 當然，不難是相對來說的。 李文音再次選擇的曲子，是小提琴版本的《魔王》。 再一次拉響這首自己的成名曲時，觀眾們與評委們無不驚嘆了起來。 對于李文音來說，這首曲子真不難。 但對阿爾扎克來說那就不一樣了。 阿爾扎克的眼皮子直抖。 右眼皮。 這首曲子實際上想要按照譜子拉下來，確實沒想象中的那么難。 阿爾扎克也親自的試驗過，學習過。 甚至有些驚訝于......這首曲子譜面上的簡單??！ 雖然三音雙音很多，但真正拉起來似乎感覺沒那么難！ 梳理了一遍音準后，也就差不多拉下來了。 ...... 但拉下來，才是噩夢的開始。 阿爾扎克萬萬沒想到。 這首曲子真正的難點.......居然是在會拉之后??！ 指法，弓法，強弱等等都搞定后你會發現，李文音這首曲子的難點，是tm在分離聲部...... 就好像鋼琴即使是最簡單的曲子，也經常是左手和聲，右手旋律。 或者是雙向旋律并行。 這就是鋼琴的結構性，所以，一開始訓練左右手與左右腦就會很嚴格。 可是小提琴的學生哪tm受過這個委屈啊？！ 咱從來都是拉單旋律線的啊??！ 就算會有很多的潤色，也會出現一些和弦和聲。 但也完全不會出現兩條旋律線吧！ ...... 結果真拉下來以后，阿爾扎克驚恐的感覺自己不是在拉小提琴，而是在彈鋼琴！！ 而且還是一只手彈復調鋼琴的感覺??！ 多重的旋律聲部就不說了。 還需要完美的構建出不同角色代表性的主題動機！ 父親，兒子，魔王，以及背景中緊張急促的馬蹄聲。 每一個旋律聲部都需要清晰，但還不能互相影響。 更是要突出每一幕的主角！ 但是小提琴只有一根弓子??！ 你是咋做到的？ 這不就是等于讓你一只手彈巴赫的復調嗎？ 湯姆貓的那種變形手估計都會因為指頭不夠用而拉垮....... 這簡直是既打擊身體，又打擊腦子。 ...... 阿爾扎克看著拉《魔王》像是自己教小學生拉入門音階的那般駕馭自如，簡直無語極了。 第(1/3)頁