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    “哈哈哈！當然不是！”

    阿登納哈哈一笑，搖了搖頭。

    “我只是提醒你，不要小看人家，告訴你的目的，也只不過是想看一場公平的對決。”

    ......

    我竟無言以對。

    李文音有些無語。

    “我謝謝你.......”

    獅子搏兔這個道理李文音自然是知道的。

    其實，安吉公主的進步速度與學習能力，李文音是有些感受的。

    在自己演出后，私底下與音樂家們一起交流的時候，安吉公主學習李文音個人新技巧的時候，那種超強的學習能力就讓李文音很是吃驚。

    就仿佛是被李文音刺激到了g點，安吉公主的演奏風格，也開始放飛......天馬行空了起來。

    但改變了自己的風格，拓寬自己的演奏技巧，卻一上手就顯得輕車熟路，駕馭的非常穩定。

    現在聽阿登納這么一說，更是覺得需要謹慎！

    “咳咳。”

    阿登納突然老臉一紅，話音一轉。

    “其實.......我徒弟也參加了這一次的比賽。”

    “...........”

    “所以......我帶著徒弟來找你，能不能請你看看他的演奏？指點指點？”

    好家伙。

    李文音直呼內行。

    原來你是這個意思啊！

    你這個糟老頭子壞的很啊！

    “......嗯！”

    點了點頭，李文音感覺自己沒法拒絕。

    阿爾扎克看到李文音點頭，心里一喜。

    雖然兩人都是這次比賽的參賽選手，但阿登納與阿爾扎克師徒卻完全沒有覺得李文音是和選手們一樣的“練習生”。

    在兩人看來，李文音這個選手絕對比評委還有資格做教導......

    阿爾扎克拿起琴，也不避諱，演奏起了自己最擅長的巴赫。

    李文音認真聽著，時不時的點著頭。

    作為阿登納的徒弟，阿爾扎克對巴赫的理解非常的透徹。

    整首曲子中充斥著理性的光輝，優美的旋律仿佛是在闡述宇宙的奧妙。

    終了，演奏結束，李文音拍拍手。

    “大體上是沒有什么問題的。”

    李文音拿起琴，對阿爾扎克示意道。

    “你看看這里，第一個mi音，在經過一段上行后重回mi音，在我看來，就是一個升起跌落的過程，你在這里的處理......雖然很不錯，但缺少了一些靈性，巴赫是感性的不假，但并非是機械的。”

    示范一遍，李文音說道。

    “你看，譜子標記了這段上行音階是從弱音由下到上變強，那么這段音階前面的第一個mi，可以適當性的來一個短暫的漸強，然后瞬間從弱逐漸變強，在最后一個mi收尾的短音，制造一個弱強弱的感覺，這會更有一種立體感與突出感，還不至于顯得突兀，打破整首曲子的意境。”

    阿爾扎克思索片刻，連忙點頭。

    這單一的短音都弄出這么復雜的處理方式，怪不得李文音拉琴的感覺和別人截然不同。

    重新拉了一遍后，李文音點了點頭，看上去似乎很滿意。

    繼續指點了一些比較有想法的細節后，李文音對阿爾扎克說道。

    “單說這一首曲子的話，沒什么瑕疵，已經修飾的很不錯了，就算是一三弦的連音，也處理的很細膩，再往后進一步，那就是擁有個人風格的靈性，走出自己專有的路！”

    阿爾扎克臉上一喜，連連點頭。

    阿登納若有所思的問向李文音。

    “那李，你有什么建議嗎？”

    “建議的話......”

    李文音聳了聳肩。

    “你知道的，小提琴一百分中，一百分是技巧，如果技巧不磨煉均衡，沒有進步，再怎么靈性與感情都是扯淡的，阿爾扎克的基礎很棒，但更需要磨煉高階技巧！”

    李文音的觀念，似乎和不少音樂家可以成為知己，也或許會和不少音樂家持相反觀點。

    音樂的本質或許是表達情感，表達人的抽象與邏輯。

    但李文音覺得，抽象與邏輯，情感的渲染，藝術性的提升.......

    這個是作曲家應該看中的！！

    如果身為演奏家，行演奏家職能的話，雖然也要表達出音樂中的亂七八糟......

    但關鍵之處，還是在于技巧。

    這也是李文音這種技巧流派所保持的觀點。

    阿登納卻皺著眉，思索了起來。

    以前的阿登納，是堅定的“表達派”！

    在阿登納看來，其實走到一定的程度，技巧的磨煉已經很嫻熟了，要照顧的是如何去表達好音樂的內涵。

    可是，李文音的出現，打破了他的看法。

    李文音的作品真實說明了一件事。

    沒有技巧，啥也不行，啥也不是。

    表達？

    即使感情再充沛，再感染人，但至少演奏李文音的曲子，還不太行。
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