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    試音很快，李文音放下琴，聳了聳肩，操著一口純屬的英語，開玩笑的對臺下說道。

    “嗯......在我來歐洲以前，本來要打死我的只有鋼琴。”

    臺下傳來了一片笑聲。

    “不過，現在想要打死我的，可能更多的還是小提琴演奏者吧......”

    看著李文音臉上的無奈，觀眾們笑的更開心了。

    一時之間，氣氛頓時變得很愉快。

    其實，人們固有印象里，古典音樂的音樂會，嚴肅，寂靜，是一個錯覺。

    觀眾們固然是高素質，在演奏的時候，無論多么令人震驚，也不會大聲尖叫，更不會在樂章銜接的時候鼓掌。

    但不代表古典音樂就是死板。

    實際上......這群表面嚴肅，內心悶騷的古典音樂家們，整起活來實際上根本不含糊。

    甚至經常會有古典音樂家整活，給觀眾逗出豬叫的情況。

    “不知道，大家有沒有聽過《鐘》這首鋼琴曲？”

    看到臺下觀眾們點頭，李文音嘴角微微揚起，笑著說道。

    “當初我跟別人說，這是一首根據小提琴協奏曲改編的鋼琴曲，他們還不信。”

    臺下傳來善意的輕笑。

    “可惜，時間有限！”

    李文音聳了聳肩，似乎很是無奈。

    “整首協奏曲二十多分鐘，完整版的只能有機會再演奏咯......”

    觀眾們一愣。

    互相對視一眼，頭上都是大大的問號。

    看樣子......李文音的意思，好像是不想演奏完整版？

    果然，李文音說道。

    “下面給大家帶來的是，《b小調第二小提琴協奏曲》的第三樂章，《模仿鐘聲的回旋曲》！”

    第二小提琴協奏曲？

    第三樂章？！

    聽聞李文音的話語，臺下的一些觀眾忍不住露出了有些遺憾的神色。

    這家伙太壞了！

    古典音樂，欣賞的就是整段的大樂章！！

    喜愛聽古典音樂的人，最舒服的，就是在合適的時機，安安靜靜的閉上眼睛，聽著長達十幾分鐘的鋪墊，情緒遞增，通過不同的樂章對比，來體驗那些一瞬即逝的“爽感”！

    但眼前的這個家伙，卻完全不一樣。

    偏偏就喜歡出單張！

    臺下的幾名音樂家臉色明顯有點發黑。

    你到底私底下寫了多少東西？

    這些音樂家，哪怕能作出一套令自己滿意的組曲就已經很開心了。

    而作出來的曲子，恨不得一點不漏的完全演奏出來！

    你倒是好！

    居然嫌棄曲子太多時間太少，抽點單段拉拉就好？

    ......

    但雖然心里有些吐槽，但臺下坐著的幾名音樂家，卻還是忍不住互相對視了一眼，均是若有所思的點了點頭。

    縱觀李文音在音樂會上的演奏，很少會出現極為冗長的曲目！

    也正是一首一首充滿刺激的曲子，令他的音樂使人感覺欲罷不能！

    就像是絕大多數的聽眾，若是在不了解古典音樂的情況下，任你后面的音樂再妙，前面平平無奇且冗長，會很容易被半途放棄！

    而運用一些開頭就很好聽的音樂，更能讓聽眾有想要聽下去的欲望！

    在這個時間越來越碎片化的年代，古典音樂確實需要開始向現代風轉變了！

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    臺上的李文音已經做好了演奏準備，隨著王學民教授落下指揮棒，李文音輕靈的跳弓便響起！

    熟悉的《鐘》！

    卻完全不熟悉的另一件樂器表達！

    小提琴版本！

    靈動，跳脫！

    隨著穩定十足，卻速度奇快的小跳弓，干凈無比，顆粒感十足的裝飾音輕靈跳動而出！

    演奏這首曲子，你不需要思考揣摩任何的感情。

    演奏起來，跟鋼琴的《鐘》一樣。

    只要強弱對比明顯，表達出一種感情線上的層次感即可！

    但完全不需要感情！

    這樣的說法或許很難懂，但如果簡單來說......

    快就完事兒了！

    秀就完事兒了！

    有多炫你就拉多炫！！

    演奏的時候，你只需要抱著一種想法就行。

    “今天我就是要弄死在座的各位”！

    做一個莫得感情的炫技機器！

    李文音做的無疑非常完美。

    對于觀眾們來說，這簡直就是開幕雷擊！

    臺下的音樂家們，瞪大了眼珠，看著臺上起步速度就已經突破天際的李文音。

    即使沒聽過這首曲子的小提琴版本，但tm鋼琴版本的肯定聽過了無數遍。

    你怎么比鋼琴的速度還離譜？！

    阿貝爾與瓦爾茲大師對視一眼，眼角都在瘋狂的抽搐著。

    這個進行速度，甚至已經趕上了李文音鋼琴版《鐘》最快的速度！

    但這tm只是個開始啊！

    隨著李文音奏響第一段的主題，整個樂團也開始動了起來！

    氣勢恢宏的弦樂響起！
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