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    當初，專門為編鐘譜曲的任務，便交給了李文音。

    但畢竟，編鐘譜早已遺失無數，隨著近代華國傳統音樂體系的崩潰，大量文物的損毀，想要直接奏響古音無疑是極難的。

    畢竟，華國的“旋宮轉調”，雖然與西方音樂的“大調小調”，“變調”，“離調”，聽上去似乎是一回事，但實際操作起來......

    就好比你是一個在西方做了無數年西餐的廚師，需要用華國傳統的食材調料與烹飪手法，去創造一個古代食譜，做出一道地道的華國菜。

    有點難為人了！

    畢竟，現代的音樂理論，都是基于西方古典音樂而來的。

    何況，華國音樂就和華國菜的煎炒烹炸蒸燜煮一樣，就連旋宮轉調之中，都暗涵天地韻律，順旋，逆旋，左旋，右旋。

    更何況，華國五音七聲十二律之上，以三種音階形態施加于六十調上，變化出了一百八十個不同稱謂的調。

    更令人惡心的是，在華國古代的雅樂祭祀活動中，講究隨月用律，某月用某均，是有嚴苛的規矩！

    例如現在的八月，即為南呂均！

    南呂均，宮音的唱名即為A！

    華國風無數可能性與無數種風格，便是基于這旋宮轉調而來！

    而和聲的編排，更是需要以主織體，配以五聲主調的和聲，主題動機與潤飾中，雅樂與燕樂的音階需要區分，同宮與旋宮系統的轉掉更是要鉆研。

    所以，在一些復雜的樂曲中，甚至是每一個小節，都可以看做一個旋宮。

    正是因為其中復雜的樂理完全不遜色于西方的樂理，甚至因為體系的失傳，導致零散的知識更多更雜，難以統一，所以華國風的作曲編曲，難度程度max。

    所以，若是沒有厚實的理論支持，并且為了迅速化，商業化，也必然會變得量產化。

    好比大街小巷的華國風似乎定了論一般。

    唱來唱去好像感覺都是一個樣子。

    但偏偏有人喜歡講三古三新的框架，還定義了一個所謂的“古風”。

    這樣編排下，很多的華而不實的古風音樂，表面上很有古韻，實際上細致分析，就是單調的民樂+假聲偽裝的戲腔+五聲音階，缺乏了立體感。

    但實際上是五聲嗎？

    并不是！

    甚至調上的西方味道極為濃郁，只不過是在重音上強求了五聲。

    亦或是光禿禿的五聲沒有任何的變調，旋律的走向僵硬且匱乏。

    要么只是皮毛，要么只是披了一層皮毛。

    反正聽起來就是那么一個味道。

    而李文音接受了這個任務，必然不可能去像是寫華國風流行歌一樣去作曲。

    畢竟，古風的涵蓋層面是相當之廣的！

    搜翻了無數的曲譜后，李文音赫然發現，春秋戰國時期遺留下來的曲譜，那是幾乎沒有。

    就算有，也都是殘缺的，很難有改編參考的價值。

    還原古樂，自然是要根據當時的風俗，習慣，文化，與典籍記載的相關資料，根據古譜重編。

    但古譜沒有......基本就等于無從下手。

    不過，幸運的是，在敦煌的莫高窟中，倒是挖出了一些殘譜。

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    隨著王學民教授的指揮，樂團蓄勢待發！

    觀眾們頓時來了興趣。

    來自于千年前的音樂，會是什么樣的？

    民樂團也隨著曲目的變動，調整了一下坐姿與位置。

    一圈奇形怪狀的樂器，圍繞著編鐘，時刻準備奏響。

    “為什么還會有豎琴啊？！”

    臺上有觀眾忍不住竊竊私語道。

    “對啊，不是說華國的傳統民樂嗎？！怎么還會有豎琴？！”

    “豎琴難不成也是起源于華夏？！”

    “不可能！豎琴是起源于希臘神話的太陽神！”

    “不對勁，這玩意看上去像，好像還有不少不一樣，估計是一種近親？”

    “.......”

    當然，不只是這些外國人，甚至國內的許多觀眾都在疑惑。

    “這TM不是豎琴嗎？！”

    “好家伙，豎琴的頂上雕個雞頭就是華國的了？！”

    “這都是從哪挖出來的樂器？”

    這些言論剛剛冒頭，一些醉心于傳統文化的人頓時坐不住了。

    就像是你永遠不知道網絡的背后說這句話的，到底是不懂裝懂還是真大佬。

    一名穿著唐裝的小老頭坐在電腦前，氣哼哼的用一指禪打出一個一個的字。

    四周的家具擺放明顯頗為名貴。

    身邊的兒子看老頭這樣，簡直是哭笑不得。

    “豎琴個屁！這叫箜篌！”

    “哦哦！箜篌長這樣啊！”

    “臥槽，見識了！原來箜篌是豎琴的近親！”

    “確實有點關系，但關系不大，這玩意是東漢從古波斯傳來的，豎琴單排弦，箜篌雙排弦，豎琴共鳴區是三角形，而箜篌屬于梨形樂器！”
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