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    *******！豈因福禍趨避之！

    一股撲面而來的江湖氣息，頓時讓華國的觀眾們似乎有些領會到了，為什么這第二場的大樂章，被取名為。

    《劍歌江湖》！

    而臺下這群外國觀眾，也忍不住贊嘆著。

    “這就是華國的音樂嗎？！”

    “偶然聽一聽這種異國風情，確實很不錯啊！”

    音樂是沒有語言限制的，從音樂中，想要體會到異國風情，很顯然要比文字更簡單。

    這樣的江湖氣息，雖然風情完全不同，但在場的外國觀眾，卻依舊感受到了那種大荒般的氣息。

    來自東方的騎士？

    好像這首音樂描繪出來的場景，放在亞瑟王與他的騎士上，似乎感覺也有那么一點相通的意味呢！

    畢竟，這些不了解華國文化的老外們，提俠客，肯定是難以理解的。

    但你要說是騎士，這不就懂了嗎？！

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    一首首的大樂讓有些觀眾們忍不住突發奇想。

    這么多的經典曲目，你光是靠運營版權，恐怕就能吃上個三輩子吧......

    觀眾們多多少少也都知道李文音的作品非常多。

    何況還在不斷的推出新作，人還那么年輕。

    未來的成就著實有些恐怖。

    假設活到80歲，那么版權至少維持60+50年。

    只要有人想要演奏這些曲目，至少都得給李文音上交保護費。

    古典音樂不同于流行音樂，像李文音不斷推出的經典曲目與各種超技練習曲，可以想象，是一定會受到樂團追捧，甚至是寫進專業教科書里。

    但很顯然。

    李文音這么多的曲子，想要拿到版權，付出的金錢肯定不是小數目。

    但不買不練可能嗎？

    很顯然不可能！

    或許一些偏向演奏的曲子你可以選擇不去買不去練。

    但超技練習曲呢？！

    超技曲子，別的音樂家都在練，你卻不練，過個十年，技巧便會拉開成不同的層次！

    甚至可以說，李文音作為華國音樂人的代表，率先打破了層層的天花板，將技巧的高度抬到了一個層次。

    若是其他國家的音樂人，不愿意接受李文音的作品，很顯然，在李文音作品無法在歐洲流傳的情況下，技巧進步的速度，絕對要比華國慢！

    如果歐洲的古典音樂當真被華國反超，那簡直可以說是赤LL的打臉了。

    含著眼淚也得交錢練！

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    不少音樂家正胡思亂想著，卻發現盤坐著的李文音站了起來。

    接過了別人遞來的一桿粗竹，拎在手里，轉了一圈。

    “好家伙，彈完琴又要吹簫？！”

    “不知道李文音大佬的口活咋樣。”

    “求求您別再秀了，我隔壁的古箏古琴選手已經哭暈在廁所了！”

    “這哪是什么簫啊，這TM明明是尺八！”

    “尺八？就是那個失傳的樂器？唐代從華夏傳到霓虹的那個？！”

    “對！尺八，一尺八寸！”

    “臥槽，666，樓上也是大佬，膜拜！”

    網友們被這奇特的樂器吸引了注意力。

    說來慚愧，就連本國人民，都不太懂本國傳承下來的樂器。

    如過李文音在場，一定會對人們說。

    這特么不是尺八，這是南管之一，福建泉州的四大南音之一，叫南簫！

    南簫，與洞簫和尺八為近親。

    或者說，三者都是從唐代尺八流傳下來，有了不同的風格而已。

    只不過近代霓虹在尺八上發展迅速，霓虹的學者在追本溯源，所以國內的學者，如同往臉上貼金一般，把南簫這與尺八外表音色相差并不遠的近親樂器聯系在一起，管南簫叫南尺八。

    實際上，是錯誤的！

    不過是想沾光而已！

    歷史證明了，尺八確實在華夏失傳，但長期演變下來，華夏大地選擇了將尺八發展成洞簫與南簫，雖然并不排斥，甚至是鼓勵尺八重拾，但兩者不能一概而論！

    霓虹的尺八，實際上也是長久以來，基于唐尺八發展而來的！

    是兄弟，而不是祖宗，只不過三兄弟中的一個兄弟，出國了而已。

    在場的外國觀眾們也頓時對這個樂器產生了好奇。

    沒見過啊！

    未知的樂器！

    這群音樂的愛好者們頓時產生了獵奇的心理。

    隨著王學民教授揮舞著指揮棒，輕靈的古箏在低音區彈奏出流水般的音階，輕柔的顫音揉弦，仿佛摸不透，抓不著一般。

    正如第二樂章的名字。

    《希聲無形》！

    《道德經》之中曾有一句耳熟能詳的話語。

    “大方無隅，大器免成，大音希聲，大象無形！”

    大器晚成是錯誤的說法，追根溯源，應該叫做大器免成！

    華國傳統的美學觀念，便是推崇自然之美，天人合一。
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