第(1/3)頁 在很多音樂人的眼中，似乎能寫的故事與題材都已經寫的差不多了。 國風音樂。 古今愛情，江湖紛亂，傳統文化，流傳的文物，就連tm皇室內亂，爭位奪嫡都寫了！ 這些也就夠了吧...... 李文音去了后臺換好了服裝，走到舞臺前方。 一身現代的深色唐裝，雙手持刀。 滿臉的冷厲。 一些音樂人的臉色忍不住抽搐了一下。 在李文音的身后，是一個搖滾樂隊。 架勢齊全，但似乎除了傳統的搖滾樂器外，多了一些別的什么。 馬頭琴！ 這是要搞什么？ 難不成......國風這種東西，還有別的沒想到的玩法嗎？ 李文音眼神一掃，音樂響起。 低沉的呼麥作為背景，藏族原生態的唱法開場，極富西域色彩的鼓推進旋律！ 緊接著！ 失真的電吉他聲音迅速切入！ 國風搖滾！ 不對，這個節奏律動...... 還有這個搓碟的效果，是嘻哈曲風的！ 電吉他的轟擊配合著搓碟，一瞬間引爆氣氛！ 電吉他的聲音仿佛從左耳刺穿到右耳，李文音肅穆沉峻的低聲開口。 “透過鏡頭重剪接~ 這歷史給人的想象~ 八厘米紀錄片的橋段~ 隔著距離欣賞~” 主歌上來就是三道和聲音軌！ 這樣在演唱的時候，完全不會有任何的單調感！ “正邪對立的兩方~ 我握緊拳頭開始習慣~ 以牙還牙的手段~” 屏幕上赫然打上了歌名。 《雙刀》！ 這一次的內容主題似乎有些不一樣！ 一聲刀光閃過！ “風~~盤旋煙霧彌漫~ 我虔誠點的香~ 在祈禱著平安~” 本該自由的馬頭琴卻充斥著一種壓抑的憤怒，一種難言的悲憤！ 刀光閃過后，那轉變的旋律，仿佛是開啟了一段冰冷的歷史！ 而接下來的歌曲，卻令聽眾們聽的一陣頭皮發麻。 上一代解決的答案是微笑不抵抗！ 這么大膽的歌詞，唱出來真的沒問題嗎？！ 轟著沉悶的電吉他，猛烈的鼓點不斷的爆發著。 充滿氣勢的弦樂！ “被雨淋濕的唐裝那股嘆息很東方~ 我看不慣尊嚴受傷家族如此不堪~” 吉他的間奏solo再次轉變。 觀眾們驚奇的發現，與之前的音樂相比，李文音仿佛又變成了那個玩音樂的“狂妄”少年！ 天馬行空，無所顧忌！ “風...... 正上方的月亮~ 那顏色華國黃~” 李文音低聲的吟唱，微微抬頭。 雙重的和聲配上悠揚中壓抑著心中屈辱感的馬頭琴。 一幅幅的畫面似乎展開。 華國百年屈辱史！ 這月亮，與之前的不一樣！！ 這一刻，不知是不是錯覺，天空中高懸的彎月，仿佛逐漸氤氳成了血色！ 面對強敵的微笑不抵抗！ 若是將家族，換為民族，似乎一切都懂了！ “透過透過鏡頭 ...... 恐懼來自退讓” 笛子穿插在改為了rap的主歌中，搓碟的音效引領著律動。 當最后嘆息般的話語落地，現場的觀眾們只感覺到了一種震撼。 搖滾? 無疑是最能宣泄心中情感的音樂方式。 但此時的搖滾在憤怒的爆發中? 卻總有一種退讓般的憋屈感！ 似乎在用音符，描繪出了一卷卷的歷史！ 弦樂的間奏再次變換！ 這一次的間奏中? 觀眾們似乎看到了在那個動亂年代中? 那群微笑不抵抗的人，在富麗堂皇的大廳中? 靡靡之音響起。 但旋即沉重下來的旋律，卻似乎是有識之士的崛起。 那是黑暗之中的腳步！ 果然? 一陣刀劍相擊的聲音在這弦樂之中響起！不斷的推進著緊張感！ 一聲雷雨之聲炸響！ “從天臺向下俯瞰暴力在原地打轉......” 再次轟擊的失真電吉他? 配合李文音冷靜的低唱，劇烈的沖擊感與緊張感再次襲來。 而這一次，過渡的間奏再次變化！！ 清音的電吉他旋律，失真電吉他的和弦！ 沉重的鼓點? 昂揚的旋律！ 似乎在預示著民族的覺醒！ 終于！在一片刀劍相擊后? 再次襲來的副歌唱完，這種壓抑感開始緩緩宣泄！ “雙刀的正前方！我殺氣不轉彎！ 背對我的力量！它自己卻受傷！” “從天臺向下俯瞰暴力在原地打轉~” 又是復調！ 又是李文音最愛用的雙旋律和聲！ 用急促且堅定的rap宣泄出滿滿的對抗感！！ 觀眾們仿佛不是在聽歌，仿佛是在觀看一場震撼人心的電影！ 戲劇化的程度極高！ 但這個電影的內容，卻充滿了歷史的沉重！ 憋屈！悲憤！ 充斥著孤獨感與壓迫感！！ “丹鳳眼的目光！” 當最終的rap猛然止住的同時！ 所有劇烈的鼓點，轟擊的電吉他? 激昂的弦樂，在同一時刻停止！ 只留下了略顯悲涼的馬頭琴！ 似乎在預示著? 覺醒往往伴隨著鮮血與悲涼。 第(1/3)頁