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    “張老師，您好，我叫李文音！”

    李文音鞠了一躬，恭恭敬敬的對老婦人說道。

    老婦人笑瞇瞇的點了點頭。

    “我叫張君蓮。”

    旋即，張君蓮感到十分好奇。

    “你這樣年輕的后生，很少有對戲曲感興趣的，能不能說說看，你怎么會想著來學戲曲呢？”

    為啥想要學？

    李文音聳了聳肩。

    “戲曲嘛，畢竟是我國傳統文化，做音樂的肯定要多方面了解各類音樂，路子肯定是要往高處走的！而且，我很想在我的歌里加一些戲曲元素，我認為，多變的融合音樂才是發展趨勢。”

    “嗯？你這個想法很大膽啊！”

    張君蓮有些意外。

    “為什么說音樂的融合才是發展趨勢？”

    搖了搖頭，輕輕一笑，李文音的語氣頗有些無奈。

    “就比如我，是學古典的，平時也喜歡搞一搞說唱，喜歡的音樂類型也很多，我反正是覺得，不同種類的音樂，有不同種類的美妙，但是你看看現在呢？”

    “古典高高在上，自成圈子，說唱不見天日，烏煙瘴氣一團死水，其余的呢？那么多傳統的戲曲，評劇，粵劇，昆曲，秦腔，梆子戲，皮影戲等等，幾乎有近四十余種！但是世人大部分卻只知道京劇，或者覺得，戲曲指的就是京劇。”

    “我覺得，任何藝術形式，如果固守陳舊，不知道創新，不知道去主動融合，最后的結局都是漸漸消亡，藝術不分高低，任何藝術形式都不該固化自己，畢竟，藝術這玩意就是娛樂大眾的，從生活中來，回到群眾中去。”

    李文音這段話發自肺腑。

    正因為各個圈子從未想過打破界壁，這才導致流行樂壇的發展幾乎為0。

    沒有發展，卻想著趁網絡時代賺快錢，風氣便只能越來越浮躁。

    身處圈子中，李文音的感受是最深的。

    音樂圈的鄙視鏈。

    古典音樂高高在上，覺得其他都是渣渣，但因為想要欣賞需要一定量的知識，所以難以大眾化。

    說唱呢？為什么見不得光？本就出身低微，傳到中國后，連帶著西方那些負面的情緒與思想也一股腦的涌入，好的沒學明白，壞的學的甚至推陳出新，青出于藍。

    大眾審美之所以沒有提升，是因為單純去套用簡單的旋律，簡單的歌詞與編曲，這樣的歌，量產速度快，來錢快，上口的也快，自然風靡。

    畢竟，也一直沒有什么優秀的作品出現。

    一直吃屎，哪能理會紅燒肉的美妙？

    偶爾出現個紅燒肉，有的可能還嫌棄不香呢，就算有喜歡吃的，也吃的一個懵懵懂懂，根本不知道是不是桂皮放多了，還是鹽放少了。

    等如果把大眾的口味養刁了，真正注意到了音樂本質后，還真愁沒人去用心做音樂嘛？

    只有大量的真正美食，才能讓一個吃貨變成美食家。
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