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    經過將近二十年的發展，k-pop已經成長為一個成熟市場，并且形成一套制作體系，如同好萊塢類型電影一般，現在已經可以進入流水線制作的階段，市場的成熟和成功毋庸置疑，眼花繚亂的偶像更是數不勝數。

    然而，其中也隱藏著一個隱患——

    缺少個性和特色。

    不是說爆粗口打群架的那種“個性棱角”，而是音樂色彩。

    大部分偶像團體的音樂都很難擁有專屬自己的烙印，a團體的歌曲由b團體來演唱也沒有任何差異或者違和。

    特別是勇敢兄弟、二段橫踢等等一批作曲家強勢崛起之后，他們的音樂就成為主流，占據市場份額超過一半，于是，a團體、b團體、c團體全部都使用同一位作曲家的作品，風格自然也就日漸趨同起來。

    三大經紀公司之所以能夠脫穎而出，很大一部分原因就是他們擁有自己的詞曲團隊，專門為自己公司的藝人創作作品，色彩自然而然也就凸顯了出來。

    另外，同一首歌，由a團體演唱可能大獲成功，但由b團體演唱卻可能一點水花都沒有。撇開宣傳發行、后期制作等等因素不說，最大關鍵就在于，不是說歌曲不夠好，而是因為“成功的不是歌曲而是團體”。

    人氣頂尖團體演唱就能夠大熱的作品，交到十八線團體手中可能就無人問津。

    產業發展到最后，賣專輯其實不是音樂作品決勝負，而是賣人設、賣偶像、賣形象、賣顏值等等等等。

    其實，“produce-101”結束之后，nu'est和李容夏的歌曲雙雙回榜，特別是“古老歌曲”至今依舊在榜單前列就是最好的證明——好歌，不一定能夠成功；而是他們成功之后，好歌才得到了重見天日的機會。

    自然而然地，音樂色彩也就不再重要，經紀公司也就花費更多精力在造型、人設、形象的包裝層面上。

    正是因為如此，不明所以的路人放眼望去，似乎所有偶像都是一個模樣，很難區分。

    在如此背景下，wm娛樂的堅持就顯得難能可貴了。

    顯而易見的，“森系女孩”風格并不是主流——oh-my-girl出道至今也轉眼就要三年，還差四個月而已，但組合至今都沒有能夠拿過任何一個音樂節目的第一，哪怕是三小音樂節目也不行，然而公司依舊在堅持。

    原因？
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