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    卻不知道藝人評審團們到底會如何反應。

    想到這里，李容夏就有些期待，摩拳擦掌地投入準備之中——

    準備一首歌曲，而且還是如此超高難度的歌曲，當然不是卷起袖子就直接開始練習，準備工作非常重要。

    首先，他需要重新熟悉整首歌曲，從樂譜到歌詞，熟悉整個框架、脈絡、流程，甚至確切到每個音符。

    其次，他需要重新熟悉naul的處理。

    其實最好的辦法是徹底遺忘原版的演唱，只有這樣才能夠開創自己的風格，但練習生時節已經演唱過無數遍“風之記憶”，對naul的原唱著實再熟悉不過，無法遺忘。

    也就是說，如果不再重新喚醒深處記憶、確認naul演唱方式的話，反而可能自己不自覺地就根據以前的記憶進行演繹詮釋，最終落入拙劣模仿的窠臼之中。

    再次，他需要重新分析整首歌曲。

    對歌詞、對旋律的理解，對情感、對技巧的理解，在腦海里構建出一個框架，就好像建筑藍圖一樣。

    如果只是挑戰普通歌曲，根本就不需要如此麻煩，原有的底蘊就足夠，哼唱兩遍就能夠注入自己的風格；但“風之記憶”絕對不是什么普普通通的歌曲，而且傳唱度和認知度那么高，想要打破僵局就需要更多準備才行。

    也許，“風之記憶”只是一首抒情曲，不像“heartbreaker”或者“你最完美”一樣，需要大量時間進行改編和舞臺編排；但如此級別如此難度的抒情曲，卻是另外一個層面的挑戰。

    久違地，李容夏又重新找回了激/情和熱血，摩拳擦掌地投入工作之中，忘乎所以地進入研究歌曲狀態，時間的流逝也就不再重要，就連外面的世界和紛擾也不再重要，所有的注意力全部都聚集在這個小小的練習室空間里，只有他和音樂陪伴彼此。

    這樣的感覺，著實令人沉醉。


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