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    李柱賢是了解李容夏的，而且是看著李容夏成長起來的，他不得不說，經歷“Produce-101”打磨之后的李容夏又進步了，對于細節的處理、對于情感的把握，真正可以說是收放自如，整個表演的質感堪稱完美。

    特別是細膩的情緒詮釋，相同的唱段，在第一段和第二段的尾音、咬字、發音等等細節賦予了情緒的層次，然后整首歌就變得立體起來，仿佛真正置身于一個記憶空間，跟隨著歌聲的指引，重新體驗過去的點點滴滴。

    不僅令人沉醉，而且令人著迷，音樂的魅力、表演的魅力，展示得淋漓盡致，言語根本無法表達內心的想法。

    掌聲！

    這就是李柱賢對于李容夏的最好贊揚。

    鼓掌之后，李柱賢才摁下紅色按鈕，對著李容夏說，“無可挑剔！”

    “柱賢哥，不要開玩笑。”李容夏不太相信。

    錄音室和現場表演的區別就在于，現場表演只有一次機會，是好是壞都無法逆轉，但這樣的不確定性也為表演增加了更多可能，同時也是演唱會的最大魅力之一；錄音室則有無數次機會，可以不斷反反復復地修改，一直尋找到最完美的版本。

    錄音室作業，需要先錄制主干部分，然后錄制和音部分，最后再錄制畫龍點睛的增色部分，聽眾們聽到的成品是二十個三十個不同音軌完美契合在一起之后的作品，錄制過程就需要將音軌拆開慢慢打磨。

    平時，其實錄音室工作是非常瑣碎的，往往是一句一句地錄制，嚴重的話，甚至需要一個字一個字地調整，發音、咬字、呼吸、感情、表達方式等等，更不要說音準音調這些基礎了，一句歌詞反復演唱十幾二十遍是常有的事，重復演唱上百遍也不是沒有可能。

    最糟糕的情況就是，演唱了一百遍也還是不行，最終通過電腦后期修音完事——這樣的歌手就絕對不能唱現場，因為現場一定車禍，所以被譽為是“錄音室歌手”，貶義的那種。

    一氣呵成？

    這幾乎是不可能的事情。

    注1：因為下雨才那樣（因為下雨才那樣——Heize）


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