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    同樣的歌曲，wanna-one來唱可能就是冠軍單曲，pentagon來唱可能就是石沉大海。

    思考之間，旋律響起。

    鋼琴鍵音切入，導入部分是輕柔慵懶；進入第一部分主歌之后，節奏逐漸提升，并且在副歌部分迎來電子節奏的轟炸，非常典型的k-pop舞曲風格，和“produce-101”期間主題評價的“打開”有些異曲同工之妙。

    這是一種非常適合男子偶像團體的歌曲，不是強調力量、而是強調節奏的作品，這也意味著舞蹈編排適合刀群舞的發揮；演唱部分也不會面臨太多難題，只要調整好呼吸，即使演唱現場也沒有問題。

    而且，收放自如、恰到好處的節奏力道可以展現出男性線條美的性/感，姜丹尼爾和邕圣祐應該很適合。

    僅僅一遍，李容夏的腦海里就已經擁有一個大概藍圖——

    專業導唱的工作，不僅僅是聽歌而已，所以傾聽和思考的方法也不一樣。

    李容夏需要對整首歌的節奏變化描繪出一個曲線框架，也需要對整首歌的情緒流動描繪出一個大致脈絡，進而站在全局高度進行審視，演唱的力道、節奏、情感等等應該如何合理安排，進而讓歌曲擁有一個骨架，不僅完整，而且還有層次。

    “我的理解，這首歌不僅僅是朝氣蓬勃而已，更多應該是精力充沛，性/感的那種。”

    “導入部分，咬字可以稍稍含糊粘稠一些；主歌部分，逐漸清晰起來，但聲音里的空氣可以保留一半。”

    “副歌部分，咬字和呼吸都需要清晰、短促起來，盡可能干凈利落，確保聲音能夠和旋律、節奏契合在一起，如果可以的話，還可以展現出一些力量，讓眼神和表情的性/感能夠找到空間，但空氣需要消失。”

    沒有遲疑地，李容夏就說出了自己的想法意見，展現出了自己的專業姿態。


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