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    就這樣，定位評價，十三個小組的練習正式拉開序幕。

    與小組評價比較起來，不用練習舞蹈、但需要重新編曲創作，工作量看似減少了，難度卻直線上升；更何況，“冰愛”原本難度就已經堪稱巔峰，現在李容夏需要打破經典，另辟蹊徑地詮釋出自己的風格，這就是難上加難了。

    練習。練習。還是練習。

    按照李容夏的構思，通過和音來構建歌曲的層次感和空間感，這也就意味著，主要聲部必須抓住重心，真正詮釋出歌詞和旋律的情感；和音部分則必須保證音準，真正展現唱功，詮釋出不同的層次。

    整首歌，必須一句一句地進行扣細節的工作，確保每個部分都是正確的、聯合起來的整體也是和諧的。

    首先，劃分聲部。

    此時，小組成員們才知道，在試唱的時候，李容夏就已經準確把握每位成員的特色，對于唱段、聲部進行分配，不僅適合成員，而且能夠充分發揮成員音色的特點，展現成員的魅力。

    其次，確認音準。

    五位成員全部都需要學習整首歌，把握歌曲的脈絡，旋律的流動、情感的起伏以及樂器的切入等等。這是非常重要的基本功，只有這樣，才能夠確保和音切入的時候，清楚地知道自己處于歌曲的具體位置，最終呈現出來的效果，保證層次分明的同時，不會變得突兀。

    再次，練習和音。

    這也是最困難的部分，甚至比高音還要重要——因為高音考驗的是演唱者的個人能力，而和音考驗的則是小組的團體協作能力，這需要反反復復、持續不斷的練習，一點一點地慢慢磨合，沒有捷徑。

    毫無疑問，這就是最為消耗時間也最為艱難的環節。

    最后，練習高音。
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