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    說著說著，朱鎮宇也就沒有信心起來，轉頭看向了李建旻和金龍國——這兩位小家伙練習時間更短，就連聲樂基本課程都還沒有修完，自然也就沒有進入樂器、樂理層面的學習，對于改編更是一竅不通。

    朱鎮宇的視線所及之處也在連忙搖頭否認，他不由苦笑起來，“所以，我們都不太知道容夏哥是什么意思。”

    李容夏并沒有著急，而是雙手往下壓，“冷靜，不用擔心，我們慢慢來，我們一起來，一定能夠完成的。”

    “我的意思是，我們根據五個人自己的風格，區分為高音部、中音部、低音部三個區域，然后用和音來呈現整首歌的層次。”

    李容夏腦海里有一個大概的想法，但是并不成熟，所以他需要和小組隊員們一起討論，進行頭腦風暴，一點一點完善改編和創作的想法，為這首歌注入全新的能量。

    “你們應該聽過東方神起前輩的原唱吧？其實，編曲相對簡單，主要突出成員們的聲音，并且通過和音來制造歌曲的層次。”

    “我想著，我們也許可以更進一步，在編曲層面上，利用大提琴、鋼琴以及管弦樂等等制造出更加恢弘更加繁復也更加立體的效果，但前提是，不能破壞歌曲簡單而干凈的質感。所以，我們應該怎么做呢？”

    朱鎮宇試圖加入討論，但張了張嘴，卻發現腦袋一片空白，于是馬上就低垂下腦袋，繼續回到傾聽模式。

    “第一段主歌部分，每句唱段都只有一個主唱；第一段副歌部分，陸陸續續加入一名副主唱的和音，并且在高/潮部分倒入管弦樂的編劇。”

    “第二段主歌部分，管弦樂作為主要編曲，然后主唱與副主唱的和音貫穿下來；第二段副歌部分則是全面高/潮，小組所有成員都必須加入和音，并且通過高音、中音、低音來制造層次，凸顯出一種三維立體的空間感，此時管弦樂的恢弘感也達到巔峰。”

    漸漸地，漸漸地，就只有李容夏一個人的聲音在回蕩著，其他四個人全部都閉上了嘴巴，沒有一點聲音，朱鎮宇和李建旻的視線無意間碰觸在一起，兩個人都傻笑了一下，在彼此眼睛里能夠看到相似的想法：

    明明李容夏說的話語，單獨羅列的話，他們全部都能夠聽懂，但是組合在一起之后，卻一無所知，總覺得好像在聽外星文，然后非本意地就開始走神。

    “最后，在導出的部分，所有配樂全部消失，重新回歸集體和音演唱的模式，就好像無伴奏合唱一樣，再次回到最簡單最質樸的狀態，為歌曲畫上句號。”

    呆若木雞。
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