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    站在舞臺中央，李碩熏詢問了一下申宥美的意見，而后就主動對著話筒開始解釋今天節目錄制的流程。

    “從今天開始，我們將正式進入主題曲的評價。第一堂是團體聲樂課程，現在工作人員正在給你們分發曲譜和歌詞，給你們十分鐘，盡快熟悉歌曲，快速掌握快速學習也是一種實力和能力。”

    李容夏從邕圣祐手中接過曲譜，自己留下一張，而后將剩下的曲譜傳遞給旁邊的金薩繆爾，視線落在手中的曲譜之上。

    昨天在一號攝影棚，他們就已經集體欣賞了一遍完整曲目，朗朗上口的旋律只需要一遍就能夠入耳，而且副歌部分的不斷反復也十分具有中毒性，過耳之后就能夠跟著一起哼唱，學習歌曲并不是一件難事。

    但是，現在是聲樂課、而不是卡拉ok，二者之間的區別是非常明顯也非常重要的，聲樂課的重點在于兩點：

    一是音準、一是節奏。

    這些細節在卡拉ok的轟鳴伴奏之中很容易就被淹沒，好壞優劣根本難以識別，而到了專業聲樂課——又或者是更進一步地進入錄音室之中，細節才是實力的體現。畢竟，歌手不是站在浴室里自己唱歌。

    攝影棚現場的音響傳出主題曲“我呀我”的旋律，幫助練習生們快速進入狀態。

    第一遍，李容夏并沒有著急地跟著演唱——否則，這就是一個開放式卡拉ok現場了，而是專心傾聽旋律，同時默默地擊打節拍。

    節拍，不是簡單地識別4/4拍還是2/4拍還是其他什么，而是跟著旋律的節拍，尋找歌詞流動的韻律以及呼吸交替的間隙，即使是清唱狀態下，也能夠通過旋律的脈絡來尋找到表演節奏，讓音符和歌詞碰撞出屬于歌曲的獨特韻律。

    偶爾，觀看演出的時候，細細觀察，就可以看到歌手用手掌或者腳掌擊打節奏，乃至于輕輕頜首擊打節奏——其實，這就是專業訓練所遺留下來的習慣，但真正的專業歌手，不需要動作就能夠適應節奏。

    站在舞臺上，依舊用動作擊打節奏，要么就是基本功不夠扎實，需要這樣的動作來提醒自己的演唱節奏；要么就是基本功練習的習慣沒有糾正，舞臺演出也依舊殘留著壞習慣。

    平時訓練，就需要通過傾聽不同的歌曲去感受節奏，進而感受到音符里的韻律。雖然這不是飆高音那樣外露的技巧，卻能夠讓聽眾感受到歌曲的空間感和節奏感，整個脈絡和音律是一種純粹的享受。

    本來，李容夏已經習慣了用耳朵捕捉旋律、用身體感受節拍，不需要動作就能夠完成；但今天攝影棚現場非常吵鬧，練習生們紛紛跟著旋律哼唱，嗡嗡聲響此起彼伏，破壞了李容夏的感知，于是他還是需要手指動作的輔助來完成摸索——
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