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    現在置身于這樣的寬敞空間里，沒有手持話筒的幫助，如果想要讓自己的聲音被準確收音，表演者需要更加注意力量與技巧的控制，否則，要么聲音太小，被空間吞沒，顯得綿軟無力；要么聲音太大，激蕩出回音，破壞演唱節(jié)奏，這對于現場表演是一個不大不小的考驗。

    但李容夏絲毫不見慌張，不是因為業(yè)余，根本不了解寬敞空間的影響，而是因為熟練，練習對于他來說已經是生活的一部分，除了練習室之外，他還無數次走上街頭，站在弘益大學的繁忙街頭進行演出。

    任何環(huán)境任何場合，都可以成為舞臺——正是因為內心對舞臺的渴望，所以他才能夠一直堅持下來。

    端坐在一張簡單的折疊椅之上，李容夏抱著吉他，熟稔地開始調試起來，指尖輕盈地在琴弦之間上下飛舞，以調弦的名義，感受整個空間的聲音效果，兩個三個八拍過后，情緒也就慢慢進入旋律之中。

    低垂的眼瞼，如同蝴蝶翅膀一般的睫毛撲閃撲閃地扇動著，眼底隱藏著淡淡的光芒，全神貫注地投入其中，明亮的燈光投射在高挺的鼻梁之下，落下一片淡淡的陰影，勾勒出臉龐輪廓，然后眼睛就抬了起來，專注而認真地注視著鏡頭，就好像注視著鏡頭后面的觀眾，近距離地進行對話。

    噌。噌。噌。

    指尖勾勒琴弦，旋律輕盈跳躍，嘴角的弧度就這樣跟隨著飄揚的音符一起上揚起來，宛若清澈泉水潺潺流動，叮咚聲響之間，陽光就灑落在水底的鵝卵石之上，漾起淺淺的漣漪，夾雜著盛夏暑氣和森林涼爽的空氣在赤腳之間氤氳開來，抬起頭，閉上眼，就這樣徜徉在無邊無際的綠意盎然之中。

    清亮而曼妙的歌聲在旋律音符之間穿行，“這是世界上最昂貴的單獨公演，歌手是我，觀眾只有你一個。”


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