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    縱觀整套組曲，蒙樂、漢樂民族、原生態(tài)、通俗、戲劇、靈歌、秦腔、說唱……另有一些唱法技巧根本無法歸類，是純屬她個人的演唱方式。

    她的歌聲是自由的，她的演唱無論用來何種技巧或是超越了某種人體生理極限，你都無需驚訝，她早已經(jīng)不用任何技巧唱歌了，她只是在用全部的情懷與生命來展示古人的情懷，這才是最可貴的！

    ......

    另一邊，老院長聽得心潮澎湃，熱淚盈眶。

    阿湯姐的演唱無與倫比，既是一個民族的聲音，又是發(fā)自一個人生命的聲音。

    而大氣磅礴、震撼人心的遠不止是阿湯姐的歌聲、蘇武牧羊的民族氣節(jié)故事。

    在編曲上，《蘇武牧羊》明顯是流行音樂形式的創(chuàng)作，但它卻也是民族音樂的一次豐收！

    蘇落這家伙完全就沒按民樂的套式去寫，但在骨子里又極力稟守了民族音樂的思維，以開放的態(tài)度寫民族音樂，這不就是蘇落一直堅持的觀念嗎？

    既繼承傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)，又不以僵化的態(tài)度對待；既要大膽發(fā)展和創(chuàng)新，又要保持一個民族自身的文化神髓！

    中國音樂在面向時代、面向世界的創(chuàng)造中要守住自己的結(jié)構、自己的語言、自己的生命形式，而在對流行樂器、世界多民族樂器的使用上，泱泱大國要有一種為我所用的泱泱大氣！

    今天，很多人都有個誤區(qū)，總覺得琵琶一掃、二胡一拉、嗩吶一吹，嗯，這就是我們的民族音樂了。

    其實呢？這種認知是很膚淺的，任何樂器只是形式，它是皮，而不是骨！

    況且，真要說起來這些樂器還都不是中國土生土長的呢......

    在《蘇武牧羊》的配樂中，他用了木吉他，但是你聽不到一絲絲的西班牙民間熱舞；他用了西它爾，但是你聽不到印度音樂的風情；他還用了非洲打擊樂，用了拉美樂器、阿拉伯鼓......可無論他怎么用樂器，最后呈現(xiàn)出來的，在你耳里聽到的，全都是中國！

    這才是真正的偉大之處啊，它傳承的不是任何形式上的東西，而最后完成后你看到的、聽到的卻都是民族音樂自有生命力的延續(xù)！

    這部作品，驚天地，泣鬼神！

    它是希望，它的出現(xiàn)是在嘗試提醒我們，這種從個體生命尋找新的民族音樂的路子！

    它也是絕望，它的出現(xiàn)，像是給中國的民族音樂封了個頂，就像是無法超越的大山，只能敬仰，無法攀登......

    一首《驍歌出塞》演唱結(jié)束后。

    全場死一般的沉寂，

    聽不到觀眾的掌聲與尖叫，

    只看得到，所有人的身子都在顫抖著......

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