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    樂壇的藝人，大體上有兩種，一種是被稱作是音樂人的，一種卻是歌星。

    音樂人，他們很多時候唱的歌曲，或許未必每一首都能夠大火，但是沉淀下來之后，很多人卻會發現，他們的音樂，是那種能夠讓人回味無窮的。

    而歌星，不同，他們很多的是憑借的其他方面來吸引粉絲的，而不是單純的歌曲，唱功等等。

    同樣的影視圈的藝人，大體上也有兩種。

    一種是演藝明星，一種是演員。

    有些演員，在大導演眼里就是一個明星，導演不會要求他會演戲，鏡頭擺在那里，走幾步后回頭，直接看鏡頭，給我一個眼神，嗯，你已經是影帝了。

    明星不需要知道，為什么要回頭，做這個眼神到底要表達什么？

    但是演員不同，他們會希望知道，為什么需要這個回頭，這個回頭的眼神里，表情里表達了什么，要告訴觀眾什么？

    而這些，是要經歷這個角色所經歷過的事情，在特定的場景，用表演的方式，告訴觀眾，我在這里說的話，做的表情，是為什么？

    通過一個角色，走進他的世界，走進他的心里。

    就拿王鵬飛來說吧，他在表演劉建明之前，他的手中的劇本都快被他翻爛了，甚至因為有些地方抓不到那個點，他會自己瘋魔了一般地沉浸在劉建明的世界里，去感受他的感受。

    而如果是一個明星的話，他們在表演的時候，是不會這么做的，他們要做的就是，導演會告訴他們，嗯，這個時候，你需要回頭，然后露出一個哭笑不得的表情，或者絕望的表情。

    至于為什么這么做？他們不會想要明白，也不認為自己需要去明白。

    演員是把演戲當做自己的事業，追求，然后才是為了酬勞，而明顯是將這當做是一份工作，一份可以獲得酬勞的工作，獲利的工作。

    比如小鮮肉明星，很多時候，投資方要的并不是他們的演技，而是他們的人氣。

    像王鵬飛和林霄，如果表演之后覺得自己做的不到位，哪怕是導演不說，他們也會自己要求重來一遍，但是小鮮肉明星們他們不會。

    所以往往他們表演誰都像是他們自己，很難讓觀眾把他們和角色結合起來。

    比如說一句臺詞，很多時候不同的角色在不同的時候，語氣，語調，微表情的變化，才真正的構成了一句臺詞，而不是死板地背臺詞，說臺詞。
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