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    而電視上，則出現了字幕。

    《千里之外》榮意、齊康。

    作詞榮意；作曲榮意；編曲榮意；原唱榮意齊康。

    音樂總監劉健，古箏袁琴…

    然后，榮意拿起了話筒。

    “屋檐如懸崖，風鈴如滄海，我等燕歸來。

    時間被安排?    演一場意外?    你悄然走開。”

    他一開腔，那畫面感就迎面而來。

    很多人腦海中就出現了屋檐下筑巢的燕子?    以及那叮鈴叮鈴作響的風鈴。

    更重要的是?    榮意的唱功趨近于無暇之境。

    唱功的特性，不管是【共鳴】還是【天籟之音】早已經融入其中。他只要開口一唱?    便能有這種主動觸發的能力。

    尤其是超高魅力值，所附帶的【萬眾矚目】還有【聚焦】特性?    讓現場和電視機前的觀眾完全沉浸于他構造的音樂世界里。

    一個個音符?    便等同于一個小世界！

    再加上【優秀】的演技，在榮意舉手投足之中，讓更多人對這首歌產生代入感。

    還有便是這歌詞，像是在賦一首詩。

    “故事在城外?    濃霧散不開?    看不清對白。

    你聽不出來，風聲不存在，是我在感慨…

    夢醒來，是誰在窗臺，把結局打開。

    那薄如蟬翼的未來?    經不起誰來拆！”

    在榮意用充滿著r&b曲風來演繹一段三四十年代那‘薄如蟬翼一觸即破的愛情’故事時。

    齊康的美聲唱腔，便如同石破天驚。

    一瞬間就及取走所有觀眾的吸引力。

    這強烈的對比?    和制造出來的反差沖突。

    無疑是給這首歌注入了一副強心劑。

    “我送你離開，千里之外?    你無聲黑白。

    沉默年代，或許不該?    太遙遠的相愛。

    我送你離開?    天涯之外?    你是否還在。

    琴聲何來，生死難猜，用一生去等待…”

    然后，鏡頭里出現了和聲歌手。

    這不僅僅是過渡，還是為了承上啟下的鏈接。

    當然了，還有榮意也在其中。

    “聞淚聲入林，尋梨花白，只得一行青苔。

    天在山之外，雨落花臺，我兩鬢斑白…”

    為何不是榮意一個人來唱？

    主要是加入和聲的話，層次感顯得更加的高級。尤其是一部分女和聲，那是榮意無法演繹出來的感覺。
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