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    下一刻，榮意踏上了熟悉的長廊，經過后臺到達舞臺上。

    依舊是無數金色光束加身。

    只不過此時的榮意，無視了觀眾們的呼喚聲。反而閉上了眼睛，在醞釀自己的情緒。

    沒多久后，等掌聲停歇了下來，他才慢慢地睜開了眼，做了一個習慣性的動作。

    燈光師也將光束，籠罩了除榮意之外的另外一個人。

    一個穿著黑色禮服的年輕女士，而她的手上，有一把小提琴。

    …

    這一首歌的前奏有很多樂器版本，有洞簫的，也有小提琴的。

    但這里，榮意選擇了小提琴版。

    在萬眾矚目之下，她站好了姿勢，將頭揚起一點來，把小提琴尾部的肩墊部分，平穩地放在左鎖骨上。

    琴和脖子之間沒留絲毫縫隙，這樣做，琴體共鳴腔會和人體共鳴腔相連。

    然后她把頭放下，用頭的重量自然地落在琴上。

    動作優雅，不疾不徐。

    如果她是一個男的，而且長得不太好看的話，說不定觀眾們可能會有一肚子意見。

    但一個如水蜜桃般的美少婦做出這般優雅的動作，反而覺得秀色可餐。

    不過這一切，榮意都沒在意。

    直到前奏響起…

    有一些歌手一開口，就給人一種震撼莫名或者共鳴的感覺，被稱之為‘開口跪’。而一些前奏，也有這樣的功效。

    就像是《夜曲》的前奏一樣，那家伙。

    真就是夜曲一響，上臺領獎的節奏！

    而這一首《月半小夜曲》，其實也差不多。

    作曲相當優秀。

    其實很多聽眾，相較于作曲，更重視歌詞所表達的意思。

    好像作詞重于作曲。

    其實不然，歌詞固然重要，但作曲才是一首歌的靈魂。

    歌曲歌曲，是歌和曲。

    而不是歌和詞。

    如果玩b站刷音樂視頻的話，就會經常看到一些抖機靈的彈幕。

    叫做《漢化組》

    因為很多優秀的歌曲，原作曲都是東瀛的歌手。

    《月半小夜曲》也不例外。

    像什么《天涯》《最初的夢想》啊，亦或者《流星雨》《紅日》等等，都是漢化歌曲。
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