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    比如三個演員同框，要求左邊的是綠色、右邊的是紅色、中間的是原色。

    比如兩個人對話的時候，鏡頭中出現的有他們、有他們在鏡子中的倒影，就像是四個人在聊天一樣。

    這些鏡頭語言，拍攝和設計的時候都需要消耗大量的精氣神，但觀眾在電影院觀看的時候未必會注意到這些小巧妙和隱喻。

    即便時候通過影評解析能夠讓觀眾恍然大悟，但實際上卻并不會提高觀眾對這部電影的感官，尤其是提高大家花錢的沖動。

    大不了多給你評一分。

    而過于沉迷于在這些方面的表達，注定會使故事的主干內容顯得晦澀，不夠清楚直白。

    而現在的觀眾進電影院，誰特么想猜你要表達的是什么？

    愛說說，不想說就滾，我們是來放松的，就這么簡單。

    所以《國學》的票房，恐怕會很慘。

    “那四十二呢？和合金俠3比的話？”花姐也問道，她對此很好奇。

    陸陽道：“這有什么好比的？四十二和國學有什么差別？頂多是語言更接地氣一點、內容稍微搞笑一點，但整體其實是一個風格。”

    “而合金俠3，你想玩深度都難。”

    “這種超級英雄電影，要么打架、要么復仇、要么拯救地球。開篇或者全片三分之二的時候隨便死幾個親朋好友，那就已經可以叫感情升華了。多好理解，多直白，多放松！”

    “而且在里面想打人就打人，想殺人就殺人，沒有法律法規，甚至官方的存在就是為了給主角擦屁股。刻意忽略了現實世界規則的表達，一方面可以喚醒每個人體內的個人英雄主義，但同時也是在助長每個人心中對法規的藐視。”

    “長期處在這種設定環境下，對現實世界會愈發不滿。”

    “不滿可以，努力去改變才是積極的。但如果只是抱怨，那除了堆積負能量之外，毫無用處。”

    陸陽說完之后，花姐和紅姐都沉默了。

    她們在思考陸陽這段話背后的意思。

    考慮到我們的傳統就是內斂、有規有矩、智慧，而這和超級英雄的內核全然相反。

    任何新奇的東西，在一開始，總會受到大家的關注乃至是歡迎，不是嘛？

    “所以，超級英雄電影未來會非常有市場？”紅姐抓住了核心。

    “是。”陸陽道。

    “有多大的市場？”花姐道。

    “全球電影票房市場的一半……乃至是更多！”陸陽道。

    兩人嘖舌。

    真的假的？

    這……聽起來就像是無稽之談一般。

    霓虹的奧特曼等、超星神等特攝片也是超級英雄，怎么沒有那么大的影響力？

    但是想一想，年輕一代誰沒有看過霓虹的特攝片？

    這不就幾乎占據了大家大半記憶嗎？

    “所以雪國娛樂以后的重點，是拍攝超級英雄電影？這也是你和數字王國合作的原因？”紅姐問道。

    超級英雄電影的核心，不是人物、不是劇情，而是……特效。

    數字王國，是全球最好的特效公司之一。

    陸陽這一步，走的真的太超前了。

    然而陸陽卻搖了搖頭：“超級英雄是一種世界觀。一個人很難同時認同兩種不同的世界觀。現在的超級英雄電影，是西方人的世界觀，我們融合不進去的。”

    漫威宇宙、DC宇宙、黑暗怪獸宇宙等等，本質上其實都是同一個世界觀。

    不管是戰力體系、還是情感內核、亦或者是生存規則，都是大致一致的。

    而這些，按照東方傳統觀念，是很難全盤接受的。

    接受了漫威宇宙，本質上就接受了精神上生活在西方世界觀中。

    說嚴重點，這算是一種精神感染或者說，精神殖民。

    “我們拍不了超級英雄電影的。”陸陽搖頭道，“這需要大量的特效和資金。而目前的種花電影工業體系中，不會出現這種量級的投資。”

    “大部分大投資想要做的不過是喜錢罷了。”

    “而以雪國娛樂一家，很難構建起一個屬于東方人的電影世界觀。”

    “我只能依托于我們現實中存在的規則，去拍攝電影，然后想辦法將他們串聯起來，形成一個以現實為基礎的電影世界觀，試圖和他們對抗。”

    “而天堂街五號，就是這個世界觀的雛形構架。”

    房間中的談話戛然而止。

    紅姐忍不住笑出了聲：“所以你跟我們扯了這么多什么超級英雄危害論、精神殖民，就是為了告訴我們你正在默默的為全國大眾的精神世界戰斗？然后讓我們幫你為你的《天堂街五號》爭取一些賀歲檔的排片？”
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