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    “《隨電影》紀錄片，起初開始是比諾什女士的邀請，我一開始不想接受，我認為這工作就相當于是給影片拍攝花絮，好萊塢的人都知道，我是個喜歡挑戰的人。”

    在來賓全部到戲院，包括華夏《當代電影》和《電影藝術》兩位主編都在現場，羅伯特作為導演上臺講話，上臺前唯唯諾諾，很緊張。

    但上臺好，那股自信范以及侃侃而談，楚舜都感覺有他當年的風范。

    “但當比諾什女士告訴我，楚舜導演的拍攝手法世界獨一，我內心就有了一股沖動，世界紀錄片之父弗拉哈迪先生說：故事應該來源于生活，而不是單個的情節。所以記錄世界獨一無二，是我一個紀錄片導演，所義不容辭的事。”

    羅伯特越說越起勁接著道：“所以是聯系到了楚舜導演，《美麗人生》是一部很特別的電影……”

    沒有辜負楚舜的期望，羅伯特開始講述楚舜是怎么的人，然后兩人發生的一些事，那真是越說越激動。

    臺下的道格恩皺眉，為什么還沒說完，本來以為是一兩句話，這在臺上都講了七八分鐘，臺下朱爾斯、梅勒、米歇爾、岸田齊廊是行業大佬，所以凹造型認真聽著，可畢竟他們上了年級，平均年齡都是五十五歲往上，慢慢的脖子有些僵硬了。

    當下這個情況有點像卡扎菲在聯合國講了94分鐘，要知道聯合國代表發言，一般長度是不超過十五分鐘，卡扎菲是到最后連翻譯員都拒絕翻譯了，卡大佐永遠滴神。

    開始放映前，導演講話也就是兩三分鐘，現在也超標，“咳咳。”道格恩咳嗽了兩聲，臺上的羅伯特回神，有些太得意忘形了。

    “咳咳，那就讓我們靜心觀看《隨電影》。”羅伯特趕緊撂下一句，然后下臺。

    電影院屏幕一黑，銀幕上出現[電影不是一個人的藝術，是一圈人的夢，但他可以是一個人的狂想。——楚舜導演（拍攝結束采訪）]

    “呼——”梅勒松了一口氣，正襟危坐真的太累了，腰腹很疼，現在全場燈熄滅，靠在座椅上，并且從隨身攜帶的皮包中，拿出一個腰枕按摩器。

    忘記說了，梅勒隨身攜帶有一個黑色的提包，里面就是放這東西，充電三小時可以用半天，還是靜音，是梅勒從華夏買回來的寶貝，至于為什么要稱寶貝，因為歐洲并沒有買的。

    有了按摩腰枕舒緩疼痛，梅勒更多精神投入在銀幕上，紀錄片一開始是對劇組成員的介紹，并且每人都替了一個問題“與楚舜導演合作了多久，對導演有什么看法”。

    副導演：梁埔

    “我和楚導合作也有六年多，可能快到七年了，從《讓子彈飛》開始就擔任劇組的選角導演，楚導是一個非常具有自己看法的人，甚至于可以說楚導非常自負。”梁埔說道。

    梁埔一點也不上鏡，一張老臉懟在鏡頭上，本來就像一張大餅臉，也不知道羅伯特是不是故意的，懟在鏡頭上感覺更大了。

    “楚導做出的決定不會有任何的更改，并且從不會采納意見，所以合作了這么多部作品，我們只開過一次內部討論會議，也就是在《美麗人生》，討論要加快進度。”

    副導演：梁暉繆

    “和導演合作了超過五部作品，應該也有六年了，作為劇組的執行導演，我對導演的看法只有一點，對劇組的掌控欲極其的強。”

    這人的名字很陌生，實際上就是楚舜如果有事，在劇組拍攝不重要戲份的老梁，前面《泰坦尼克號》水中海豚劇情也是他拍攝，可以算是劇組存在感最強的工具人了。

    “我知道所有導演對劇組都需要有掌控能力，但絕對不如楚舜導演，他甚至連道具位置，演員妝容都會管理。”老梁說道。

    攝影：蔣今

    蔣今已經有好多個最佳攝影的獎項了，甚至于連奧斯卡最佳攝影的提名都有，今年三十八歲，能夠算是輕輕松松走到了人生巔峰，在接受羅伯特采訪時，是上鏡最好看的。

    “楚導的一個天才，毋庸置疑，我所說的天才，和你們意義上的天才不同，他是什么都懂，并且什么都精通的天才，我在攝影道路上有兩位老師，一位老師是領我進門的老師，推、拉、搖、移、跟、甩、升、降、俯、仰、切、懸、空這些基礎技巧，也都是第一位老師教我的。”

    他頓了頓，繼續道：“第二位老師是楚舜導演，，如何用慢推的方式，加上平移，拍攝出《天堂電影院》中，電影院崩塌的經典畫面，跟著楚導我真的學到了很多。”

    拍攝的基礎也就是剛才蔣今所說的那十五個字，“搖”也就是攝像機不動，三腳架的底盤運動，基本上劇中主角環視四周的鏡頭，都是用這種拍攝方式表達，“空”也就是沒有相關任務和動物的空鏡頭，汪家衛特別擅長，《東成西就》的空鏡頭簡直是讓整部電影的美學拔高了一個檔次，其他技巧就不細說了，此刻的主角也不是拍攝。

    照明：顧安立

    “我應該是和楚導合作最久的，從第一部作品《六格》開始。”顧安立道：“算一算時間差不多有八年，我在劇組的工作只有一個，按照導演所說，安排燈光。”

    “對導演的態度，敬佩。楚舜導演是我見過導演中對燈光照明最了解的，沒有之一。”

    ……

    劇組重要的任務每人一個問題回答完后，紀錄片才開始五分鐘不到，但也正是這五分鐘，給在場的學術大佬們拋出了很多問題，對接下來的內容很有期待感，要說起來羅伯特剪輯手法還是可以的。

    “只有一次抓緊拍攝的內部拍攝會議，這怎么可能？”朱爾斯很難相信，學術大佬是理論派沒錯，可他們真不是一點也不了解，然后就張開嘴巴阿巴阿巴隨便說的人，真是有所了解。

    一般的電影，就用好萊塢的商業片舉例，五個月的拍攝過程，至少內部的創作討論會要經過三次以上。
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