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    “弟兄們離別十五春，

    我和你沙灘會兩離分。

    聞聽得老娘就來到北郡，

    因此上巧改扮黑夜里探望娘親。”

    楊延輝（裴琰之）唱的是情深意切，而且第一句的高腔響徹云霄，臺下的觀眾們不住地鼓掌叫好。

    《四郎探母》這出戲，從這一刻開始，進入到了真正的戲核。

    后面的見娘，見妻，哭堂，是這出戲最精彩的地方，幾乎看過這出戲的人，就沒有不跟著落淚的。

    《四郎探母》這出戲，為什么會這么受歡迎，就是因為這出戲對于老生來說，太考究功夫了，這是一出老生的重頭戲，從最開始《坐宮》的時候，沒有任何的吊場，也沒有龍套打旗的，就靠老生演員一個人在臺上唱念，還要把觀眾給吸引住了，這需要多好的功夫啊。

    這出戲最難的地方其實在于唱，這出戲可以說是將京劇的所有板式全都給表現出來了，慢板、原板、快原板、二六、流水、快板、回龍直到嘎調及反西皮，唱腔豐富卻也繁多，特別的西皮的板式整體來說偏向激昂，對于演員的嗓音要求就更高了，所以，這出戲，不是好角兒，他都不敢貼出來唱。

    所以，這出戲也被稱作為老生的試金石。

    這出戲還有一個最大的看點，就是配角的齊整，所謂紅花還要綠葉配，《四郎探母》中對配演班底的要求非常之高，鐵鏡公主，蕭太后，楊宗保，楊延昭，佘太君，就算是那兩個插科打諢的國舅都要找好角兒來配。

    試想一下，如果沒有了開頭旗鼓相當的鐵鏡公主，沒有了姜桂香的扯四門的娃娃腔，沒有了佘太君的那一句“一見嬌兒淚滿腮”，就算是楊四郎再賣力氣，這出戲也會失色不少。

    所以，從頭到尾，飾演楊延輝的老生演員都需要提著一口氣，如果被配演的演員搶去了風頭，那么這出戲就算是砸了。

    裴琰之也是如此，每一次出場都是非常的認真，唱到這個點的時候，他就開始醞釀起自己的情緒來了，因為后面的這場戲是需要大的情感爆發的。

    雖然京劇中，說是“哭”，但是演員絕對不是不能落淚的，因為第一是因為臉上化著妝，一哭，妝就花了，第二就是氣息，一哭，氣就不穩了。

    但是演員要做出來哭的感覺，讓臺下的觀眾們都信以為真，這就需要提前醞釀感情，到時候才能爆發出強烈的情感來。

    楊延昭跟著唱道，

    “四哥失落番邦地，

    后堂內哭壞了老娘親。

    宗保兒近前——

    聽父令，

    曉諭帳外眾三軍。

    四伯父今日回宋營，

    帳里帳外莫高聲。

    哪個不尊為父令，

    插箭游營不徇情！——”

    唱完，楊延昭拿起一支令旗交給楊宗保（姜凱）。

    楊宗保（姜凱）接令之后，開口唱道，

    “原來四伯回宋營，
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