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    胡方看著辦公室外埋頭苦干的編劇們，不由感嘆道：“注意力經濟支配下，相比新人如何沖出重圍，那些已經活躍在綜藝市場上的老面孔的未來之路，似乎更加牽動人心。”

    “他們讓觀眾又愛又恨——幾乎沒有人不會被沈騰、賈玲的包袱收服，在大張偉、郭麒麟的碎嘴中哭笑不得，但又很難忍受其霸屏各大綜藝帶來的審美疲勞。”

    沈鋒點點頭，畢竟還年輕，閑著沒事也看看流行的綜藝節目，也算側面了解一下年輕人的喜好。

    都說綜藝創新不易，穿梭于大量雷同節目中，抖包袱、說段子、插科打諢算得上是一個職業嗎？

    藝人立身之本又是什么？

    頻繁通過綜藝與觀眾對話，被透支的熒幕形象和人設該如何修復？

    當選秀機制大舉入侵，綜藝咖是否也要面臨選秀藝人只見新人笑不見舊人哭的窘境？

    所謂綜藝咖未來何去何從？

    在自己看來這個詞并非貶義，而是指那些綜藝節目在個人通告中所占比重較大，且擁有一定綜藝感的藝人。

    任何人的走紅不是巧合，必有過人之處，畢竟能把人逗笑更是一種天賦，而能在熱浪中保持冷思考，持續收獲觀眾緣，需要一種非凡的能力。

    會抖包袱……能講段子……懂得插科打諢……擅長自損自黑……對新鮮事要了然于胸信手拈來……能主動挑起話題……也接得住其他人的梗……

    這樣的佼佼者比起好演員好歌手更是鳳毛麟角！

    因為綜藝的笑料就是一種碎片化的輸出，鋪墊、埋梗都不需要，高密度地刺激觀眾笑點就行。

    高強度模式對藝人的損耗很大，由于“人”大于“作品”，個人標簽被不斷強化，比如沈騰的懶，賈玲的胖，沙溢的憨，大張偉的貧，郭麒麟的碎嘴，魏大勛的摳門……

    比如很欣賞的沈騰，通過春晚《今天的幸福》《扶不扶》以及《歡樂喜劇人》中一系列小品，成功搭建起郝建宇宙。
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