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    打發走胡方，沈鋒把李南君叫過來，術業有專攻，作為項目聽聽投資團隊的意見。

    “胡方說的沒錯，咱們團隊專門有一個小組負責研究影視行業。”

    李南君又不傻，三大ip可兒和愛德華都獨當一面，老板能放過娛樂大布局？

    “其他產業鏈不談，光劇本來說，這幾年唯ip是瞻、對改編作品的追捧高燒不退，甚至變成行業的一大頑疾。”

    “年初國家出臺政策，最引人矚目的一條叫承諾已基本完成劇本創作的規定。意味著一部網絡電影、網絡劇或網絡動畫片……”

    “無論是什么品類，必須要完成劇本之后才能申報立項。以前隨隨便便拿著幾千字的故事大綱就能開機的日子，一去不復返了！”

    沈鋒點點頭，不管這么說，對于編劇也是某種利好，地位無形中被提高一些，最少開始被人肯定了。

    “前幾年很多影視公司不愿意嘗試原創劇本，畢竟簽一個編劇合約耗時太長，一稿二稿改來改去，熬不起這個時間成本。”

    “輕輕松松把已經爆火的小說買過來，省略劇本創作過程，大部分成本砸在流量身上，各種吹牛逼忽悠金主投廣告，最后播放量一注水……”

    “完事了！”

    對于這種割投資人韭菜的事沈鋒已經習慣了，至今為止號稱網絡播放量過百億的電視劇有十六部？

    甚至還有點擊破兩百億的神劇？

    也不知道華夏七億網民是怎么操作的？

    這就是一群互聯網公司玩藝術創作的結果：

    第一很少談劇作，都在談ip。

    第二很少談創作主體，只談用戶體驗。

    第三回避原創，都在信奉數據。

    第四直接扔掉文化經典的追求，

    全看能不能賺錢。


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