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    和馬還想聽北川沙緒里唱歌，所以一邊拍手一邊說：“真不錯，再來一首，我想聽《水手服與機關槍》。”

    北川沙緒里瞪了和馬一眼：“我為什么要唱給你聽？而且我本來也不喜歡那首歌。不是電影大火，那歌根本紅不起來。”

    日南里菜：“這聽著像是妒忌發言耶。”

    “沒錯沒錯，用和馬的話來說就是恰檸檬發言。”美加子接口道。

    和馬把上輩子的網絡流行語“恰檸檬”改成了日語，還整了個怪怪的關西腔。

    北川沙緒里一下子沒聽出這關西腔的詞啥意思，但憑著邏輯斷定這詞一定是在說自己妒忌，所以白了美加子一眼。

    “我才沒有。我認識一個實力超強，能寫出比那厲害百倍的歌的人。”北川沙緒里說。

    和馬：“我嗎？”

    北川沙緒里目光轉向和馬，本來和馬以為她要瞪眼，然而并沒有。

    看來這姑娘已經承認和馬寫的曲子很厲害了。

    畢竟和馬都是抄的四十年后的名曲，本身好聽，而且在作曲技法上也有一定的進步。

    其實這些四十年后的曲子，和昭和時代的曲子區別最大的地方在編曲，尤其是編曲的配器方面，科技發展的影響體現得非常的直觀。

    2020年的編曲師，不需要花很多錢就能有一套完整的付費音源庫，絕大多數樂器只要有軟件就能整，還能自由調整各種參數。

    最重要的是，一邊寫還能一邊根據效果實時修改，然后實時確認改后的效果。

    所以2020年代的音樂，編曲都普遍很“華麗”，就算是那些刻意追求“極簡美”的，其實也暗藏玄機，看起來簡單實際不簡單。

    但是1981年作曲家們可做不到這種事，拿個吉他一邊彈一邊改很正常，有錢一點的配個電子琴，哪像40年后同行那樣有一臺工作站，就能隨時調動一整個“樂團”幫助自己作曲。

    如果和馬能把40年后的這些更先進華麗的編曲給呈現出來，那想必會在樂壇掀起驚濤駭浪吧。

    但是現在和馬只有一個口琴，沒法把編曲抄過來。

    盡管如此，這些后世的名曲本身足夠優秀，具備震撼人心的能力。

    北川沙緒里顯然也得承認這一點。

    她低下頭，又開始撥弄琴弦，和馬聽出來是剛剛她為《我成為了別人的女朋友》伴奏的琴弦。

    和馬忽然就著和弦，放出大殺器。

    他開始唱《曾經我也想過一了百了（僕が死のうと思ったのは）》。

    這是中島美嘉2013年的名曲，當時她因為生病，幾乎失聲，作為一名老牌唱將，這對她打擊非常巨大，于是演唱這首歌的時候聲情并茂，一舉成名。

    據說這首歌降低了當年日本全年自殺率。

    和馬上輩子可能是經歷的事情不夠多，受到的打擊不夠大，當然也可能是他作為接班人真的繼承了先烈們的精神，總之上輩子的和馬沒有過輕生的念頭。

    所以他只覺得這首歌好聽，并沒有那么大的感觸。

    但是這輩子，他剛穿越過來不到一個月，就單刀赴會——那時候他其實已經決定放棄生命了，“若一去無回便一去無回”，所以把這個情緒體驗，套到這首歌上。

    這并沒有什么問題，畢竟這首歌描繪的是面對絕境的人心底的希望和勇氣。

    北川沙緒里聽了十幾秒，就改了和弦的彈法。

    和弦這東西有時候很多曲子都可以用差不多的和弦，但是《我成為了別人的女朋友》和《曾經我也想過一了百了》畢竟區別還挺大，用一樣的和弦老實說有點怪。

    北川沙緒里根據和馬唱的有點蹩腳的旋律，調整著和弦。

    進入副歌的部分時，她掉線了一下子，畢竟她沒聽過副歌的旋律，不好配和弦。

    等和馬清唱了一遍副歌之后，北川再次撥弄起琴弦。

    南條保奈美和藤井美加子站在距離北川沙緒里不遠的地方，安靜的聽著歌，櫻花瓣不斷飄落在兩人秀發上。

    美加子忽然說：“第二首了。”

    保奈美笑了笑：“沒辦法呀，我們沒有那樣的歌喉。”

    “南條你不是鋼琴很厲害嗎？”

    “只是在業余的人里很厲害，北川小姐可是專業的啊。何況，我也不打算在音樂領域繼續追尋和馬的腳步了，我的戰場在別的地方。”保奈美輕聲說。

    美加子咋舌。
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