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    “《我的我的祖國》，張藝某、寧昊、徐爭、郭凡、楊青五個導演，每人執導一段故事，演員，我讓他們隨便挑，烏而善還有我親自制片、監制，中x部、華夏影業聯合出品，這電影幾乎是夢溪傳媒最頂級制作，拿不到十億，就是失敗！”

    沈夢溪解釋了一下項目大概情況，然后道：“葉總，有興趣一起發行嗎？”

    “當然，只要是你沈夢溪說話，我肯定照辦！”

    黃忠磊沒說話…

    人家國慶檔有《狄仁杰之神都龍王》…

    王常田：“別看我，我早就加入了，否則，也不會把趙巴菲的《匆匆那年》延遲到賀歲檔！”

    “老王看了成片，哭的不行…”

    王常田點頭：“確實拍出了家國情懷，藝某的那段《小平，你好》，真的把我的思緒拉到了八十年代…”

    ……

    第二天，沈夢溪又參加了兩場論壇‘如何做出市場成功的電影。’、‘大數據，驅動中國電影’

    又是他的主場…

    夢溪傳媒進入市場之后，就一直堅持類型化…

    “要判斷哪部影片、哪種類型是市場上永遠的贏家，很難。但我想說最大的贏家還是類型片。”

    “犯罪、動作、科幻、災難，這四種類型，會是夢溪傳媒下一步要做的東西…問題是，現在太多的創作集中在青春片和喜劇片這兩個領域，這就叫跟風！”

    “做電影不要跟風，自己發現藍海，走進去，站在風口上，雷軍不是說了嘛，創業能否成功要靠命。所謂命就是在合適的時間做合適的事，創業者需要花大量時間去思考，如何找到能夠讓豬飛起來的臺風口，只要在臺風口，稍微長一個小的翅膀，就能飛得更高。電影也一樣！”

    “另外說一句，我以前跟臺灣、香港演員打過交道，當然有好說話的，但很多不好說話，現在我們用的演員主要在內地，港臺的演員越來越少…這里面不僅有內地演員成長的速度以及接地氣的問題，還有售后服務的問題。比如說演員演了你的片子，結果服務跟不上，宣傳時跟你提各種各樣的條件，什么頭等艙、公務艙，住什么總統套房，出場費多少…

    我真服了，一個個牌不大，脾氣不小，我們只好選擇那些態度更好、要價更低的。我認為，我們必須推動潮流的改變，如果還用原來那套從香港、臺灣那邊延續過來的體系去發展新時代的中國電影，就不會有前途的！”
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