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    ‘現在有兩個詞讓人惡心：一是青春，二是情懷。’

    ‘再沒有一種電影，能比中國式青春片更能以低廉的成本，帶來明星與票房的雙贏，《左耳》為什么需要改變這一種模式呢？穿穿校服懷懷舊，抒抒情懷賣賣純，旱澇保收是青春，該片猶如人人皆知的常識般規(guī)律的發(fā)展著一切，青春偶像大抵皆是如此。’

    但是并沒有阻礙它的票房飛漲…

    上映第五天，票房又過了6000萬！

    五天破2.5億！

    《一鏡到底》、《泰囧》也不過如此…

    難道又是一部破十億的電影？

    太離譜了吧！

    這年頭，隨便找個明星當制片人，隨便找個明星當導演，再配上一部暢銷小說改編，就能拿十個億？

    太扯淡了！

    但他媽現實就是這么扯淡！

    事實上，這幾年，伴隨著IP改編應運而生，很多演員迎來了轉型導演的成名、掙錢和身份轉變的好機會。

    怎么說呢，風口上，沒才華的豬也能飛起來。

    最開始演員做導演，多是一些中生代，比方說鄧朝、趙巴菲…

    他們在原有領域已頗有建樹，卻苦于難以突破瓶頸，演員年齡到了尷尬之時，受到市場小花小肉的沖擊，加之觀眾的口味往仙俠、奇幻等方面上便宜，找不到合適的劇本、演不到有勁的角色，不如自己當導演，尋求突破。

    不但能升級身份，還能拓寬演藝事業(yè)版圖。

    后來，真的是因為制片廠找到他們。

    明星做導演擁有天然優(yōu)勢，他們摸爬滾打多年，人脈和資源自不必說。

    而從投資方和發(fā)行商的角度來看，比起扶植新導演，與明星導演合作的風險更低，明星自身的人氣所引發(fā)的話題及市場號召力，遠比一個年輕導演來得更強。

    常規(guī)意義上來說，電影是導演個人作品，很多時候傳達的是導演的思想與見解。

    電影是導演對世界表達的方式，選擇拍攝什么、如何拍攝，日后作品在市場上有何反饋，都是導演在意和需要把控的東西。

    越來越多的電影公司不再有耐心去培養(yǎng)新導演，而是邀請明星當導演，置質量與口碑于不顧。

    熱錢涌入電影市場，國產電影好不熱鬧，問題也隨之而來。

    張藝某接受采訪時候感嘆當下電影市場門檻最低之一就是導演，婉轉之外的言下之意就是阿貓阿狗拿點錢都能當導演了。
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