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    見面…

    不必細聊，沈夢溪大概知道他的來意——文藝電影么有出路，幫幫我們…

    其實，原時空，沈夢溪也是圈子內的文青一枚，經常抱怨資本、埋怨粉絲電影，怪觀眾垃圾，不懂得欣賞電影的美！

    尤其是看到很多觀眾留言：為什么不肯好好講故事？

    就覺得生氣，電影只是故事嗎？

    你們這么喜歡看故事，為什么不買《故事會》、《今古傳奇》？

    恨不能早生幾年，跟大師們暢聊電影…

    尤其是看到好電影被埋沒，就很痛心。

    所以，剛重生那會，各種寫稿子噴大片，噴第五代導演——從《天地英雄》、《英雄》、《十面埋伏》到《無極》，被他挨個噴了一通！

    其實，細想一下，就是他把電影看得太重了——藝術！

    是，電影是藝術，但還有另一層釋義：最貼近大眾的藝術…

    觀眾不喜歡一部電影，這就說明電影本身是有問題的。

    前段時間，他又想通了一件事——電影天然的工業屬性決定其發展軌跡是和時代緊密貼合的。國外如此，內地更甚。縱觀華語電影在建國后的發展歷程，由體制到市場間的每一次進退、搖擺，都有鮮明的時代烙印。

    85-95年的高峰是在經過之前十年的壓抑，又經過五年的積淀后，厚積薄發而出的燦爛光華。

    這也是那個時代的特征：改革，開放，天空任鳥飛，海闊憑魚躍。

    自90年代開始，隨著經濟的蓬勃和政治的緊張，內地電影轉向娛樂化，“賀歲檔”的概念即建立于此。

    雖然同期亦不乏針砭時弊的佳作，但一來難得公映，二來市場剛剛起步，所以“第六代”們只能改走海外影展路線，最終形成“墻內開花墻外香”的局面。

    進入新世紀，經濟活潑和政治嚴肅得到進一步的放大，市場熱度持續提升。

    于是商業片制作越來越精致，某些方面幾乎不亞于好萊塢一流水平。

    但藝術性卻在持續的倒退…

    簡而言之，電影發展就像我們的生活變化，生活質量在飛速地提高，越來越多的高樓大廈，越來越精細的服務，但我們的精神世界是否同步充盈、升華？

    算了，直接反問吧?    觀眾需不需要電影的藝術性？

    或者說?    電影的娛樂性消解之后，觀眾還愿不愿意買票？
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