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    有那么一瞬間，沈夢溪覺得他們三挺可憐的。

    當年第六代橫空出世的時候，真的引領了整個時代！

    張遠的《北京雜中》、《東宮，西宮》；

    王曉帥的《極度寒冷》、《17歲單車》；

    陸川，年輕和狂放無疑是他的標簽，2004年憑借電影《可可西里》被美國雜志《Variety》評選為世界十大年輕導演。

    這些導演在當年都是潮流頂端的人物！

    六代更接近新浪潮，沉溺于自我表達的快感中，只不過不偏不倚借用了現實主義的框架。

    相比于烙印著“影戲”傳統的舊中國電影教育下誕生的先輩們，他們在電影選材和創作上更加張揚、不拘一格，融合了西方的經典電影理論和現代電影理論的成果，達成了繼左翼電影浪潮之后大陸電影在敘事和影像風格上與國際的再次接軌。

    都市中的小人物的喜怒哀樂曾是他們著重跟蹤與表現的對象，但在05年后許多人逐漸放棄了這一主題。

    他們當中有人轉向了對于宗教和神秘主義的盲目崇拜，而有些人困于童年經歷的追思美化。

    他們挺尷尬的！

    他們最好的時代，中國電影市場很不好，中國電影市場好起來的時候，他們的江湖地位還沒有確立，已經快要過時了。

    未來的電影，無論從呈現方式還是技術平臺，都不是第六代所能操作和理解的。

    更何況，他們還扎著架子擺著譜，把導演當成個人藝術！

    第六代是一群以自我為中心的人，他們曾處于最好的位置，但因為自我，拒絕學習新知識，拒絕接受快速變化的科技改造。

    第六代有觀世界的機會，卻沒有養成電影人應有世界觀，知識、見識、文化素養、眼界狹窄的讓人無語…

    以王曉帥為例，他就想著國家養著他！

    為什么要養他，有什么用？

    “夢溪…你有什么想說的？”

    主持人是尹紅，中國電影家協會副會長，江湖資歷很深的那種…

    “沒什么好說的，技不如人罷了！”沈夢溪開口：“國產電影最大的敵人是爛片，是這些爛片讓進影院的觀眾銳減！好萊塢大片的沖擊只是外部的，真正讓國產片失去口碑的是爛片太多。即便沒有好萊塢大片，我們上半年的成績也不會好到哪！”

    “我也做院線，觀眾喜歡看什么，院線經理們就把什么電影的場次多排一些，這是天經地義的事情…《復仇者聯盟》上映后，嘉禾院線的黃金場次六成排片都給了它，《假如愛有天意》只占了兩成…”
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