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    “你之所以會郁悶，會痛苦，還是因為看不慣，錢鐘書有句話說得很好：人往往把自己改變世界的欲望，誤以為成改變世界的能力。”

    “而且，我以前寫稿子的時候就發現了，很多影評人會追求一部電影的意義…電影初始根本不是一門藝術，而是技術?    是一種豐富的體驗和趣味。”

    “在爆米花電影里忘掉世俗的痛苦?    是電影可以做的，在藝術電影里尋找哲理大道?    也是電影可以做到的。時代確實在快餐化?    但無數的電影工作者仍在想辦法讓一切變得更好，但他們在想的?    不是如你一般，從劇本和膠片中倒推出意義?    而是切切實實地?    寫一個故事。

    大浪淘沙，我們終將等到金子從沙礫中露角的那天，追求文藝哲理的你是浪，只想在90分鐘里被低俗喜劇逗樂的普通觀眾也是浪。電影只是種體裁?    是種表達方式?    別把它捧上神壇了，電影為什么變得簡單？對觀眾而言，電影本身就沒什么用，看書、玩游戲也沒啥大用，娛樂而已！除了有時聊天也會讓自己與眾不同！”

    “你如果愿意多看看?    全世界每年的電影節還是有不少有深度的電影的！”

    扯了一會蛋，正式開聊…

    ……

    采訪沒什么可說的?    都是車轱轆話，為什么做科幻電影？

    為了賺錢?    或者說開拓新的類型…

    當然，這種話不可能真的說出來?    沈夢溪說得很冠冕堂皇：“我們要走重工業化電影路線?    必須要做科幻片！”

    “我們必須要打造好萊塢標準工業制作的電影?    否則，怎么跟好萊塢同場競爭？”

    “科幻片對電影工業要求很高，至今除了好萊塢也沒幾個做得好，《傷心者》、《生命贊歌》算是軟科幻，之后我們會拍《流浪地球》，拍《潮嘯如槍》，能拍這種硬核科幻片，是電影工業上了一個臺階的證明。”

    聊到了《賽德克巴萊》…

    “我知道這電影…我通常對宣傳時候主打努力招牌的沒啥好感！追求自己的意義和夢想，應該花自己的錢，花別人的錢，卻標榜追尋自己的藝術的人，我向來不喜歡！”

    阿郎皺眉：“你看了沒？”

    “簡單了解了一下，不是我喜歡的類型！”

    頓了頓，沈夢溪說了一件事：“去年，《賽德克巴萊》風光入圍威尼斯影展，魏得勝因為影片被標為“中國臺灣”而感到不滿，覺得被吃豆腐，覺得是被踐踏國格…這個是你知道嗎？”

    阿郎愣了一下…

    沈夢溪意味深長說了一句：“很多事情，不能簡單的看待…”

    ……

    送走阿郎，已經接近晚上十點，看了下《傷心者》的口碑，豆瓣評分降到了8.1分…
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