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    “所以你一點也不擔心？”

    “擔心是肯定擔心的，你讓我拿耗時兩年準備的《與神同行》對擂《變形金剛3》?    我肯定不干…”

    聊了很多，沈夢溪也算敞開心懷：

    “類型化之后?    最重要的是確定主流電影的定義?    粉絲電影是亞文化，不能成為主流…”

    “娛樂屬性和社會屬性兼容的題材肯定是主流題材，我們準備做的《智取威虎山》就屬于主流電影，跟主旋律稍微沾邊…”

    “我們的電影市場時間很短?    如果需要一個確切的時間點的話?    就得從阿某的《英雄》開始掐算，那還是2002年底的事，滿打滿算也才十幾年，以前也有電影，但那時候電影是一種工具?    拍電影是一種特權，以前拍電影?    你得加入制片廠，跟組學習?    從場務做起，一點點升級?    差不多40歲了?    可以拍第一部電影了！所以?    張遠的《媽媽》、王曉帥的《極度寒冷》、賈章柯的《小武》包括婁燁的《蘇州河》都被禁了，因為你不是體制內的人，你就不能隨便拍電影！”

    “為什么鼓吹新浪潮？因為新浪潮那批導演用的設備是最簡單的，大型商業片，劇組動輒幾百人，各種新機器，別說很多導演了，就連我都不知道是怎么操作的！”

    “我在美國呆了半年，了解很多規則，比方說商業片不能殺小孩，恐怖片領域，約定俗成的規律：男人先死，然后是胸大的再死，長得不好看的，戴眼鏡的往往是最后的幸運兒等等…”

    “給你絕對的自由，你更大的可能是拿出一部更糟爛的！在框架內做出超預料的，才是能耐！不管你信不信，創作的一個必要的條件，就是限制。”

    甚至聊到了為什么看電影，沈夢溪笑著道：“《一一》里面有段話，我覺得說得很好，‘如果電影跟過生活一樣，那誰還會想去看電影啊，過生活就好啦。’但是呢，‘電影發明以后，人類的生命比起以前延長了至少三倍。’”

    “世上有味之事，包括詩，酒，哲學，愛情，往往無用。吟無用之詩，醉無用之酒，讀無用之書，鐘無用之情，終于成一無用之人，卻因此活得有滋有味。——周國平電影也是，無用但有味。”

    “這個可能是我對電影最初的認識，而且將貫穿我的人生！”

    結尾，竇文濤讓沈夢溪說一下自己‘成功’的經驗…

    沈夢溪皺眉想了想，然后總結一句話：“一定要多接觸新東西，我跟藝某導演聊過，他說他每年會抽出兩個月時間看看新電影，了解一下現如今的電影形勢…”

    “其實，我覺得我們國家不缺少好導演，缺少那種能把一件事抽絲剝繭講清楚的導演！”

    “慢慢來吧，不急…”

    ……
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