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    《狩獵》不是開幕影片，今年的開幕影片叫《午夜巴黎》，導演伍迪艾倫。

    伍迪艾倫，大名鼎鼎的藝術家。

    老伍迪用生平告訴了后輩電影人，如果你想一直保持著旺盛的創作節奏，且每一年都有新作品上映，那么就一定多找更多的情人…甚至是干女兒。

    比起沈夢溪，牌面牛逼多了！

    沒錯，他是一人渣。

    但他的電影，挺有意思的…他的電影基本版都是一些段子，比方說：

    ‘別貶低我，我**，那是我和我愛的人在做·愛。’；

    ‘我渴望遇見一個女人，一同征服激情的高峰。’；

    ‘沒有愛的性是一種空虛的體驗。’‘是的，但在所有空虛的體驗里，它算是最棒的那一種了。’

    ‘我的感情生活非常糟糕，我最后一次進入一個女人的身體是參觀自由女神像。’

    《午夜巴黎》，很不錯，遠比只有愛情的《午夜巴塞羅那》好得多！

    不過，《午夜巴黎》沒有入選主競賽單元。

    嚴格意義上來說，《狩獵》才是主競賽單元展映的第一部作品。

    《狩獵》是戛納重點推介的影片，重點推介是什么意思呢？

    就是還在拍攝中，就已經專程飛過去邀請沈夢溪把首映放在戛納。

    歐洲三大的競爭可見一斑。

    這幾年，大師匱乏，夠資格撐場面的導演越來越少，沈夢溪算是戛納嫡系出身——第一部電影就入圍戛納主競賽單元，還拿了評審團大獎！

    去年的《卡羅爾》，沈夢溪是制片人，那片子拿了戛納場刊評分第一名。

    《狩獵》，沈夢溪+萊昂納多，瞄準的就是頒獎季。

    備受矚目！

    享受這樣的待遇也算正常。

    當然啦，采訪的單元，媒體、記者更多提問萊昂納多。

    “最困難的就是把他演好，因為影片劇本已經非常完美，如果拍出來的電影不好，肯定是錯在我們，這是最困難的地方。”

    “盧卡斯也是一個非常孤立的角色，在片中遭到他人孤立，你希望他去爭取，但他其實已經做了正確的事情，他咨詢了每一個人，他去找他的朋友尋求幫助。觀眾們總是會覺得他什么都沒做，但其實這些事他都做了，只是我們忘記了，因為你覺得他遭到了不公的待遇，我讀劇本時也有這種感覺，看完之后非常失落，我立刻去問沈他為什么不這么做這么做，他說你再讀一遍，我重讀后才發現這些事他都做了。不要為了刻意滿足觀眾需求而去畫蛇添足，劇本在那里，我們要尊重故事本身。”
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