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    另一邊，美術類專業(yè)的面試早已開始了。

    駱幸川站在五位面試老師面前，一個工作人員把他在初試中的作品掛在畫板上。在寬敞亮堂的教室里，這幅畫強烈的沖擊觀者的視線。

    一位老師率先向駱幸川提問，“請你談談你這件作品的構思?！?

    畫面整體是灰暗、詭異又矛盾的色調，他所畫的意象很簡明，一個看不清面容的人躺在畫面中間，頭頂是烏云密布的沉沉天空，仿佛死死壓住這個人，沉重的叫人透不過氣來，還有一群凌亂低飛的烏鴉，更加增加了壓迫感和不安感。

    距離第一場考試已經過去了半個多月，這段時間內，許多人都來看過這幅畫，不知為什么，每個人站在畫前，都有一種悲傷的感覺涌上心頭。

    駱幸川面對五位老師，沉著回答，“我看到主題《他在角落里》，腦中首先想到這個場面。角落不是一個好地方，逼仄、壓抑，他為什么要呆在這里？我可以有很多聯(lián)想，或許他被其他人排擠，被驅趕過來；或許他對生活失去希望，畫地為牢。無論如何，他一定是不快樂的……

    “我不擅長水彩，既然都是嘗試，我便在筆觸中加入了一點國畫元素，天空畫法是一層一層的疊加讓顏色不斷加深，人物，我借鑒了日本浮世繪的畫風，我想畫出那種詭譎叛逆的感覺，但最后效果我自己是不太滿意的?！?

    他這句不滿意，老師們都認為他是謙虛，也是天才的裝逼方式，正如某些學霸每次考完試都認為自己考得不好。

    與駱幸川同場的考生，審題的思維方式和他差別極大。

    《他在角落里》，多數(shù)考生都以為出題老師是在暗示他們要畫坐在角落的考生的畫像——藝考本來就多以畫像為主，請一個模特坐在臺上，大家照著畫，這是最簡單粗暴的篩選方式。

    電影學院估計是繞了一道彎，把考生本身當做模特。

    因此學校收到的考生成品中百分之90都是人物肖像畫，不同的考場，畫出來的人像也不同，有男有女。

    這些作品的作者，除非人像畫得極出彩，才有可能進入面試。

    而剩下百分之10的作品，都屬于有自己思想的考生，不人云亦云，但也不代表他們都能來到面試的現(xiàn)場。思想不錯，畫的不好，電影學院也不要！

    聽完駱幸川的講述后，一個評委老師笑道，“你的內心戲很豐富，非常適合我們電影學院！

    另一個年紀比較大，頭發(fā)花白的老師大概是面試了一堆不滿意的考生，吐槽道，“我們不是專業(yè)的美術院校，不會古板的只考核畫技，我們是要根據(jù)影視內容進行創(chuàng)作的，每一幅畫就是一個故事！而大多數(shù)考生都講不出來完整故事，你非常棒，你的作品有故事，有畫技，有內涵！我非常歡迎你將來到我們專業(yè)學習?！?

    這就是直接告訴他通過考核了，駱幸川馬上鞠躬道謝——雖然他不會報考電影學院。
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