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    當羅蘭瞧見聲勢浩大的索尼在強推MJ，把自己和斯皮爾伯格從娛樂頭條上擠下來時，他不僅沒有生氣，反而非常高興，讓斯皮爾伯格嘗試著和索尼合作，除了海外發行以外，不就是想找個頂包的嗎？索尼作為舶來戶，最適合當吸引敵人火力的包子了。

    反正索尼有錢，即便被人夾攻，也死不掉！

    更何況，即便沒錢了，他們也能找日本銀行貸啊！

    和福克斯不一樣，新聞集團在澳大利亞可沒有這個待遇！

    羅蘭要的只是時間而已，讓自己長大，讓公司發展的時間。

    …………

    在外界瞎嘰兒亂吹的同時，羅蘭也沒把自己的本職工作給忘了。

    七月十三日，陪著阿什莉鉆進了索尼的片場，在一旁看著她演戲。

    由于《西雅圖夜未眠》本身就是現代戲，很多場景都能夠在制片廠里輕易的找到原型，只需要對外觀稍作修改，不要讓影迷觀眾在看電影時，產生這個場景我怎么那么熟悉的錯覺就行了，至于其它？說真的，這部戲拍起來真的很簡單……

    開機第一天的第一條，拍的就是葬禮遠景，反正又瞧不見演員樣貌，你就算是做鬼臉，攝影機也拍不清，所有演員按序站好，然后讓攝影師手抖著拍，就像是人在遠方，肉眼眺望的感覺，十秒不到，長鏡頭便算完成。

    這個簡單吧？

    就算是懷了孕都能拍！而且都是平路實景，根本就不用摳圖！

    除此之外，像什么小女孩的對手戲，那在羅蘭看來，也是手到擒來。

    由于每個演員都比較符合編劇導演賦予角色的特色氣質，所以對起戲來，非常輕松。

    阿什莉飾演的小女孩只需要用萌萌噠的口吻和湯姆-漢克斯這個劇組老爹溝通即可，所謂的關心、愛、對父親的依戀，全部都可以用臺詞體現。

    臺詞其實就是一個編劇的真正功底，也是角色傳達自身情緒的最簡方式。

    就像《演員請就位》里小燕子他們說的那樣：哭？誰不會啊？我的助理也會哭，但用合適的情緒去哭，才是最重要的。

    所謂的演技炸裂就是大喊大叫嗎？那只是大二老師教的內容。

    先學會放，在學會收，如果扯著嗓子喊臺詞就是炸裂，那炸裂，也太不值錢了。

    但普通大眾不懂啊！

    對于他們來說，在悲傷的時候瞧見演員‘一秒入戲，痛哭流涕’，那就是最好的演技。

    但有的時候，詞不達意，其實就是出戲。

    不過，這個不能怪觀眾，演技炸裂之所以會被用爛，純粹是那些恰爛錢的資本營銷出來的，因為資本知道，這種最為直觀的東西最好吹，所以甭管演員的表演符不符合當時意境，他們都瘋狂吹什么‘一秒入戲’，‘撕心裂肺’，‘痛徹心扉’……

    但實際上這全都是誤導。

    不配合臺詞的情感代入，那都是在耍流氓。

    當然了，有的時候連臺詞都是錯的。

    就像金老先生在《倚天屠龍記》的后記中寫道：

    “這部書情感的重點不在男女之間的愛情，而是男子與男子間的情義，武當七俠兄弟般的感情，張三豐對張翠山、謝遜對張無忌父子般的摯愛。然而，張三豐見到張翠山自刎時的悲痛，謝遜聽到張無忌死訊時的傷心，書中寫得太也膚淺了，真實人生中不是這樣的。因為那時候我還不明白。”這段話寫在金老先生大兒子在阿美利加自縊身亡之后，痛徹心扉、切身感受過，才有了對所塑人物后知后覺的深刻理解。

    情感代入本來就很復雜，每個人都有不同的想法，而且從來沒有一個對錯，但即便如此，鼓吹面目猙獰流的家伙，全都是恰爛錢的家伙，因為有的時候，臺詞才是最有魅力的情感。

    就像《藥神》里的老奶奶一樣，在她向警察曹斌祈求的時候，你把眼睛一閉，照樣能感動的稀里嘩啦的，這就是臺詞抒發的情感，而當演員跟著這道情感走的時候，她的演技自然而然就炸裂了，但她，并沒有嘶吼，并沒有吶喊，卻依舊能痛徹心扉。

    所以，阿什莉之前的擔憂，在《西雅圖》拍攝的過程中并未出現。

    漢克斯演的中年頹廢男，能夠很好的抓住小蘿莉的眼睛。

    而在這個劇組父親的引導下，賣萌的角色對于阿什莉來說，并不困難。

    實際上，真正的好演技，從來都不是飆到天際。

    而是能讓別人通過你，找到感覺。

    壓戲只能證明你放的好，鏡頭和諧才是收的回……
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