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    梁坤搖了搖頭，笑道：“從管理的角度看，在好萊塢拍片更容易，沒有麻煩。劇組的分工非常明確，導演只要做導演的工作就可以了，很多事不需要我費腦筋。”

    “能舉個例子嗎？”

    “在電影中女主有場戲得用槍，一開始的道具槍在現實里是后座力很大的那種型號，我覺得用那把手槍拍會顯得有點假。然后副導演就去跟道具師溝通，道具師立即找來了另外兩把道具槍，并對我說非常抱歉，因為他應該有備用選項。像這種事兒就不需要我操心。”

    梁坤隨便舉了個例子，國內劇組導演權利大，管的事多，那才是真麻煩。

    “有沒有你始終不習慣的東西？”記者還是想問出點不好的東西，總不能他拍戲時就沒點難度吧？他這是給國內電影圈的人做了個什么榜樣？

    “在這里有些食物我不習慣，我更喜歡回住處自己下廚做中餐。”梁坤笑道。

    記者問：“國內有人認為你拍片太商業，好萊塢的電影越來越多地變成了造錢的機器，美國人仿佛永遠在談錢，直到讓你厭煩。你怎么看？”

    “如果別人一直在談錢，這些錢卻和我沒關系的話，我大概會厭煩。要是有關系，我賺了很多錢的話，這應該是一件挺爽的事情吧？什么人會厭煩拍電影賺錢？超級大富豪嗎？走開，你們這些該死的鈔票！走開，別來煩我。”梁坤說話時還配著撒鈔票的動作。

    女記者和攝像師都被他逗樂了。

    其實說這話的不是富豪，是國內一幫追求藝術，沒有票房的導演。他們鄙視那些把電影當造錢機器的人，他們的電影是賠錢機器，賠的很有藝術感。

    記者問：“有了這段好萊塢的經歷后，你對電影的看法有什么改變嗎？”

    “沒有改變。我一直想拍出符合大眾口味的電影。我拍電影的過程很愉快，上映后很多人喜歡看，我認為這就是成功。”

    記者問：“那么你未來會考慮拍攝藝術電影嗎？”

    梁坤想了想，微笑道：“那得看是哪種藝術，大制作的我會考慮，涉及很多裸露戲的就算了吧。”

    “藝術電影”是指一些著重藝術性、少含商業性的電影。大多為獨立電影，以特定觀眾為觀影對象，而非普羅大眾。歐洲就有一大群追求藝術的導演，演員不脫衣服，他們不知道怎么拍。

    梁坤認為大制作也有藝術片，商業性和藝術性可以兼備。要是問邁克爾貝這個問題，他大概會說“藝術就是爆炸”。

    記者又問了關于演戲的事。“你在這部電影中和白人女演員演情侶，聽說還有吻戲，你有什么特殊感想嗎？”

    1999年，周潤發和朱迪-福斯特合作的《安娜與國王》被認為是華人演員在好萊塢的一次重大突破，因為很難看到華人男星與好萊塢白人女星演戀愛對手戲，可惜影片票房撲街。

    梁坤這部電影仿佛有著特殊的意義，因為他泡到了白人美女。
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