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    和制片人、兩個副導演聊天后，梁坤發現自己的工作變的更簡單了，另外在劇組多了一個監督人。

    在好萊塢體系中，導演組除了導演之外還有第一副導演，接著是第二副導演，有些大片還有第三副導演。

    第一副導演可不是簡單的“替導演執行”，凱爾-瓊斯是由制片人雇傭，為出品方服務，甚至有監督導演拍攝節奏的權利。如果凱爾覺得梁坤拍攝的節奏不好，要和他溝通，兩人各執己見時，他是會向制片人匯報的。

    有這樣的人輔助倒不算壞事。有的導演拍片時容易上頭，把商業片拍成文藝片的事時有發生。香江的“墨鏡王”就是這種導演，四千萬港幣拍《阿飛正傳》，直接把鄧光榮的影之杰公司給坑倒閉了。

    在香江導演權利特別大，沒劇本直接摸索著瞎拍都行。好萊塢不行，拍的不符合要求，不但導演有責任，第一副導演也有。

    總之，好萊塢劇組的“第一副導演”更像是華國劇組中的“現場制片+統籌+執行導演”。通常成為第一副導演的人，都要從實習生、第三副導演、第二副導演慢慢躍升上來。

    這就是為什么好萊塢的人都覺得梁坤是個關系戶，抱上了斯皮爾伯格的大腿。其他人沒看過劇本，沒有和梁坤聊過天，更沒有考驗他的執導知識，只覺他成為導演很不可思議。

    直接做導演的新人不是沒有，大部分都是拍完后自己找公司發行，是賺不到錢的爛片導演。比如已經靠超級爛片《房間》出名了的托米-韋素。這貨也是自編自導自演，投資有600萬美元，一開始卻只是在洛杉磯的兩家影院上映。

    要不是梁坤展現出了驚人的智商，有關拍攝的問題張口就來，對答如流，斯皮堡不可能讓他直接上。梁坤比斯皮堡年輕時更天才，這使得斯皮堡很想知道稍微提攜他一下，他能做到什么程度。

    并不是導演沒拍過長片就一定拍不好，去年好萊塢就有這樣一個天才，剛好也是華裔。

    從未執導過長片的溫子仁被人看中，拉到了一筆投資，執導了恐怖驚悚片《電鋸驚魂》。結果這部投資120萬美元的電影在全球獲得了1.03億美元的票房，其中北美5500萬票房。

    斯皮堡知道，有些人天生就是當導演的料。這種人理論知識滿分，缺的只是實踐，給他們執導電影的機會，就是最好的鍛煉。

    《電鋸驚魂》總共拍了18天就成功了。斯皮堡相信只要有人幫梁坤把握節奏，他也能拍好這部電影。

    這天，“錘哥”克里斯-海姆斯沃斯聽說了梁坤成為好萊塢導演的事，在網上給他留言，問道：“梁，聽說你做好萊塢導演了，有沒有角色適合我啊？”

    梁坤正好晚上在線，立即回復：“這部不行，我沒有推薦演員的權利，我保證以后會有機會合作。而且除了女主角以外其他人的戲份不多，你要是從澳大利亞跑來演個小配角也沒意思啊。”

    “那我繼續在這邊拍戲吧，我最近表現還不錯。”克里斯立即做了決定。

    梁坤回復：“我看不到澳大利亞的節目，不過我相信你在那邊紅了。”

    除了電視劇《聚散離合》外，克里斯還參加了澳大利亞seven電視臺的明星真人秀節目《dancing    with    the    stars》。今年他更因為《聚散離合》中的角色拿下“最受歡迎新人獎”。
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