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    隨后的制作流程，更充分發揮了三大巧匠各自所擅長的本事。

    通常情況下，料器制作花卉，大概要經過化料、吹制、做梗、做葉、拉須、上色、涂蠟、上霜、攢活等十一道工序。

    葡萄常的本事主要就在上色和上霜上。

    常玉齡做的葡萄能與真葡萄一般無二，靠得就是這兩樣。

    用這樣的技巧為其他花卉植物調色，自然是蔣三昌與鄒慶山都難以企及，要自嘆不如的。

    而汪家門在作鳥獸方面有獨到之處。

    鄒慶山秉承汪門技巧,    習慣先做腦袋后做尾巴。

    因此他做的鳥獸，神態生動，別具靈動傳神之色。

    他便包攬了所有作為花卉搭配的鳥獸制作。

    如花枝上的黃鸝鳥，停落在花卉上的蝴蝶，飛翔中的蜻蜓，荷葉上的小跳蛙……

    各個惟妙惟肖,    精彩絕倫。

    蔣家門則在塑形的準確性上更具優勢。

    而且蔣三昌還有獨到的吹空技藝,    他吹出的花朵留有開口，可存放香料飄散出陣陣芳香。

    所以這次的花木主干,    花卉以及枝葉，幾乎全由蔣三昌包攬下來了。

    于是就為了追求高仿真度，這老爺子開始經常性的往公園跑。

    甚至不惜大老遠的跑到了香山植物園去體驗生活。

    一看就是一整天啊，仔細觀摩花卉含苞待放和盛開時的狀態。

    可想而知，有這樣的團隊合作，這樣的創作態度，最后做出來的料器是什么水平？

    坦白來說，他們出的料器，尺寸上雖然未被打破過去的紀錄。

    而且做這樣的料器格外費事費力。

    差不多一年下來，這《十二花神》僅僅完成了一半兒而已。

    也就是一月的梅花，三月桃花，五月石榴，六月蓮花，九月菊花，十一月山茶算出了成品。

    為之燒費的料物,    更多了去了。

    但完成品的制作水準卻絕對打破了料器行的天花板,    一舉拔高到了行家和業內人士難以想象的境界。

    再也不是什么“花無正形，怎么做怎么行”了。

    哪怕吹制料器的過程，必須一氣呵成。

    可就是這樣，這些料器的最終形態也與雕塑系給出的模型原稿相比，也達到了九成五的匹配度。

    另外，仿真度也比過去有極高的超越。

    通常情況下，料器花卉在于艷美和精致。

    但顏色過度生硬，拼接對形態要求也不過，弄不好就顯得假，透著呆板。

    而這一次三大巧匠制作的料器，無論花枝花干花卉花蕊的顏色，還是它們的形態結構都是極度逼真。

    不但擁有色調深淺變化和大小、就連老嫩都看得出來，已經不似人手能制作出的東西了。

    恐怕就是農大的專家教授來看，也得挑起大拇指，挑不出什么毛病。

    至于最終的效果，是既基于現實基礎，又高于生活的。

    同樣逼真的鳥獸與花卉搭配，能為靜態的料器增加生動感，別有情趣。

    而料器天然光滑柔潤的質感,    又讓這些人工制造的花朵在兼具自然之美的同時，在燈光的照射下,    還能散發出寶石珠寶一樣的華美之氣。

    想來如果世上真有到處金碧輝煌，遍地奇花異草的神仙洞府。

    真有星星鋪成銀河，彩虹化作飛橋的凌霄寶殿。

    那神仙們的鋪陳擺設里，也一定會有一席之地，是專門炫耀這樣精湛的料器的。

    沒錯！料器是為了仿效寶石盆景而托生的技藝。
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