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    這玩意可真是了不得！

    那完全可以說是劉永清這輩子燒出的所有作品中，最牛不過的巔峰之作。

    要是跟這對落地大賞瓶一比，那對日商看上的大魚缸，恐怕就淪落成凡物了。

    根本不夠看的，就這么大差距。

    為什么這么說呢？

    因為要燒造這對大賞瓶的技術要求太高了，簡直前所未有。

    除了兩米八的器型非常大，所需要的瓷胎沒法從jdz購買，只能自制之外。

    這對大賞瓶更主要的技術難點，還在于它們是“百花不露”的粉彩圖案。

    所謂“百花不露”，也叫“百花不落地”。

    這是誕生于清乾隆朝，給瓷器釉上彩的一種表現手法。

    指的是將粉彩與金彩結合，各色花朵將整個畫面填滿，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故有此名。

    “百花圖”又稱“萬花錦”、“萬花堆”、“萬花獻瑞圖”等。

    據清宮檔案記載，這種特殊的瓷器是帝王專用賞花應景之瓷。

    所以較清其它官窯相比，工藝更為講究。

    其燒制工序之繁縟，設色之豐富，繪畫之多彩，絕非數人之力可成，是彩瓷之翹首。

    實際上哪怕對于皇家來說，要做百花不露的彩瓷，也是具有功虧一簣可能性的懸乎事兒。

    首先，需要內務府造辦處出具畫樣，設計出百花齊聚之畫稿，交付御窯廠作為粉本。

    其次，御窯廠的工匠將畫稿臨摹勾勒于白瓷胎上，務必與原稿一致。

    同時又要照顧到器表不同于紙面的不均衡特性。

    這時一旦有誤，全局皆變。

    任其彩料何等妍美，畫手如何高超，亦無法彌補畫稿原有之神韻。

    還有，彩料配制之多，也堪稱眾瓷之首。

    百花不露地者，一器之上所見顏色不下于三十余種。

    故繪畫之前，彩瓷的所有顏料必須配備，種類繁多幾近百種，均需一一調試。

    此項工作之完成需動用多少人力，耗費多少時間，預支多少成本，可想而知。

    若無良工為之構圖設計，巧匠為之敷彩洗染，是絕對做不出來的。

    說句大實話，如此的工藝，也只可能出現在工藝繁榮的乾隆朝。谷璶

    除了當時瓷藝精進的社會整體環境之外，又有榷陶使者唐英殫心竭慮，集歷代名窯之大成，括中外良器之精萃，藉以御窯廠之能工巧匠。

    這才能以瓷為胎，敷設彩釉，鑄就如此千古不遇之輝煌。

    但就是這樣，乾隆朝也沒有出現超過太大器型的“百花不露”彩瓷，就因為實在太難做了。

    所以作為仿古瓷的高手，掛彩名師劉永清平生最大的夙愿，就是燒出一對尺寸驚人的百花不露彩瓷。

    也多虧有寧衛民這樣的大財東的支持。

    日趨感到精力不濟的老爺子，才能趕在自己徹底衰老之前，嘗試著超越前人一把。

    不用說，這對大賞瓶有關畫稿方面的要求，也肯定比劉永清燒的那對大魚缸高出不少。

    最后還是虧得寧衛民，肯以五千元的潤筆費，請知名畫家祝達年出馬，才解決了這個問題。

    這位大畫家，本身也是工美陶瓷系教授，是葉赫民的同事，一個懂陶瓷的大行家。

    所以其畫稿構思殊為巧妙。

    不但符合劉永清的瓷胎尺寸，而且是盡收春意盎然之象而又無砌堆之感。

    但就是這活兒太耗工耗時了，哪怕祝達年帶著陶瓷系的好幾個高材生一起上手。

    也是陸陸續續，精心畫了好幾個月的時間，才完成了這對瓶子的畫工。

    索性隨后燒造過程也算順利。

    在劉永清提心吊膽，幾乎不離窯口的日夜看守下，這對堪稱絕對僅有的彩瓷珍品終于成功出爐。

    然而這還不算大功告成呢。

    這對大賞瓶燒出來后，雖然讓劉永清、祝達年皆為歡喜，萬分的慶幸。

    但他們也同時感到了設計上有些考慮不周，導致出現了不該有的瑕疵。

    這對瓶子好是真好，可就因為器型太大了，美感全靠百花不露的圖案來體現，未免顯得單調了些。

    說白了，有點只可遠觀，不可近瞧的意思。

    于是他們不約而同，開始琢磨著能不能增加點更精致的細節。

    琢磨來琢磨去，他們的關注點最后就放在了花卉圖案的花蕊上了。

    合計出來的意見是，要是能把花蕊變成黃金材質，立體凸起的就好了。

    結果就因此想到京城獨有的花絲鑲嵌技藝。

    這種工藝以精細巧妙知名，又被稱作金銀細工藝。

    從誕生開始就是皇家御用工藝，專門為皇家做高端定制金銀首飾的工藝。

    其精粹不僅在于花絲，為打破金銀材料的單調，也在于鑲嵌珠寶和點翠增色的妙法。

    以定陵出土的金絲翼善冠來說，這一頂帽子的精致程度絕對令現代人感到匪夷所思。
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